Ronak Moshiri - Metaphysical presence

Verfügbar für Versand ab dem 4. September

Persischer/Kanadischer Maler, geboren in Teheran, derzeit in Florenz, Italien ansässig.
Ständiger Künstler in der Galerie - Bologna
Ausgezeichneter Künstler, in nationalen und internationalen Wettbewerben, Kunstwerke veröffentlicht in bedeutenden italienischen Publikationen (wie Rezensionen & Artikel in nationalen Zeitungen, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) und persischen Katalogen.

Meine Kunstwerke sind größtenteils von antiker persischer Poesie inspiriert. Sie sind sehr ausdrucksstark und tragen orientalische Kunst in sich.

Meine Originalkreationen bestehen überwiegend aus Acryl, Öl und Mischtechnik. Acryl hilft mir sehr beim Texturaufbau, den ich verwende. Manchmal mische ich es mit Öl für dessen Leuchtkraft.

Ich bin Künstler und sehe mich auch als Geschichtenerzähler. Ich bin die Verbindung zu persischer Tradition auf eine völlig zeitgenössische Weise. Ich möchte ihre lyrische Tiefe und introspektive Fähigkeit bewahren.

Ich betrachte künstlerische Forschung als eine introspektive Analyse. Wenn ich male, treten Figuren wie aus einer mystischen Vision an die Oberfläche.
Schönheit offenbart sich in symbolischen Formen. Sie finden ihren Platz auf der Leinwand und erinnern den Betrachter an die Bedeutung von Gefühlen.

Das Gemälde verströmt Sinnlichkeit, Geheimnis und Spannung. Es wirkt zugleich intim und surreal, lädt die Betrachter in ein privates, traumähnliches Reich ein. Das Wechselspiel aus kräftigen Farben, Texturen und symbolischen Elementen schafft eine Emotionale Komplexität, in der Sehnsucht und Introspektion koexistieren. Es neigt zum modernen Expressionismus und trägt starke emotionale Untertöne. Die liegende Pose erinnert an klassische Darstellungen von Venus oder Odalisken, wird hier jedoch in einer rohen, fast präszenen Weise wiedergegeben. Die roten Punkte symbolisieren Leidenschaft, Vitalität oder Verwundbarkeit, während die grüne, amorphe Form über ihrem Kopf inneres Denken oder eine metaphysische Gegenwart andeuten kann. Der Einsatz kontrastreicher Farbzonen (Blau und Creme) deutet auf Dualitäten hin: Nacht/Tag, Körper/Geist oder Bewusstes/Unbewusstes. Die dicke Pinselstrichführung und die kräftigen Konturen betonen die Körperlichkeit, während die traumhaften Elemente dem Werk eine psychologische Tiefe verleihen.