Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004

FANTASTISCHES, LUSTIGES FOTOALBUM des berühmten Magnum-Fotografen Martin Parr (1952-2025),
das seine Sammlung von „Langweiligen Postkarten“ zeigt.
Dieses Buch präsentiert Bilder, die das Banale, das Unklare, das Unverstandliche und das Mittel der Welt darstellen – alle Szenen auf Postkarten aus den 1950er, 1960er und 1970er Jahren aus den Vereinigten Staaten.
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"Die 160 Postkarten, die in diesem Band präsentiert werden, sind so wiedergegeben, wie sie gefunden wurden, in ihrer Originalgröße, mit dem ganzen Charakter der ursprünglichen Reproduktion, amateurhaft retuschiert, mit zerknitterten Rändern und gebogenen Ecken. Behandelt als Kunstobjekte mit einem klassischen weißen Rand, trägt jede eine ursprüngliche Bezeichnung, gedruckt auf Vorder- oder Rückseite – zum Beispiel: A40 Verkehr; Market Precinct, Scunthorpe; Eine Biegung auf Porlock Hill. Alle hier gezeigten Postkarten zeigen Szenen auf den Britischen Inseln; die meisten stammen aus einer Zeit des Optimismus in Großbritannien, als neue Stadtzentren, Autobahnen, Flughäfen und Kraftwerke gebaut und in Betrieb genommen wurden. Um als „langweilig“ zu gelten, mussten die Fotografien theoretisch langweilig sein oder nichts Interessantes enthalten. Die Postkarten sind schließlich alles andere als langweilig, sondern kraftvolle, interessante und auf Zeit und Ort sowie die Ästhetik Großbritanniens bezogene Aussagen."
(Verleger)
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"Wie der Titel dieses kleinen Buches vermuten lässt, ist jede der Postkarten, die seine Seiten füllen, in gewisser Weise ziemlich langweilig. Veraltete, oft düster komponierte Aufnahmen von Firmensitzen, Straßen, Busbahnhöfen-Parkplätzen, Genesungsheim-Tagesräumen, Krankenhauskantinen und unauffälligen Motels. Aber schauen Sie genau hin – die Karten – aus der Sammlung des Künstlers Martin Parr – sind voller faszinierender Kleinigkeiten. Als Gruppe bieten sie den Lesern die interessante Gelegenheit, das kollektive Bewusstsein der Menschen der 1950er und 60er Jahre zu puzzeln (das ungefähre Alter der Bilder), die geneigt waren, diese Karten zu erstellen, zu kaufen und zu versenden. Was könnte, man muss sich fragen, so funkelnd sein an einem Zimmer im Forte Excelsior Motor Lodge nahe Pontefract, Yorkshire? Die singuläre Kraft der orangefarbenen Bettwäsche, des Teppichs, der Vorhänge und Wände, durchsetzt von dem unerklärlich weißen Lederbezug, der hinter jeder der Betten an der Wand befestigt ist. Die Fassade der Mirfield Modern School, aus der Distanz aufgenommen und gekonnt mittig gegen den grauen Himmel und das grüne Spielfeld gesetzt? Die Bauhaus-ähnliche Linien des Gebäudes. Die Piste des Luton Airports? Das pinkfarbene Jumbo-Jet, das von links ins Bild gezogen wird. Die gleichförmig geformten Wohnwagen am Freshwater Caravan Camp? Der handgeschriebene X, der vermutlich den Standort des Absenders markiert? Die Chalets in Llandanwg? Man könnte sagen, nicht viel. Die wenigen hundert Bilder hier, frei von jeglichem erläuternden Text, bieten eine absolute Abwechslung fernab von Langweile für jeden Leser, der sich für Mid-Century Design oder die alltäglichen Details des täglichen Lebens interessiert." - Jordana Moskowitz -
Phaidon, London, New York. 2001. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.
Taschenbuch. 205 x 150 mm. 176 Seiten. Postkarten in Schwarz-Weiß und Farbe. Text auf Deutsch.
Zustand:
Innenraum ausgezeichnet, frisch und makellos; sauber, keine Markierungen und kein Vergilben. Außenraum recht frisch, etwas genutzt und getragen; Rest eines ehemaligen Preisschildes im unteren Bereich der Rückseite. Insgesamt guter Zustand.
Großartige Martin Parr Veröffentlichung.
Magnum-Fotograf Martin Parr ist eine Schlüsselfigur in den Welten der Fotografie und der zeitgenössischen Kunst. Er ist seit zwanzig Jahren ein begeisterter Postkarten-Sammler und präsentiert in Langweilige Postkarten den Stolz seiner ‚langweiligen’ Sammlung: 160 Postkarten aus Deutschland, die Sie auf eine gewagte, öde Reise durch Autobahnen, Flughäfen, Hotels, Fabriken, Geschäfte, Grenzposten, Hochhäuser und neue Städte mitnehmen. Ohne Kommentar oder Einleitung jeglicher Art und mit den Original-Untertiteln versehen, dürfen die Postkarten für sich sprechen. Sie wurden alle vor der Wiedervereinigung Deutschlands hergestellt und geben faszinierende und urkomische Einblicke in deutsche soziale und architektonische Werte zwischen den 1950er und 1980er Jahren. Die besondere Beziehung beider Nationen zu Beton und zum funktionalen Modernismus wird in jeder Postkarte nostalgisch und repetitiv gefeiert, und das Buch bietet einen aufschlussreichen Kontext für die Betrachtung der Arbeiten zeitgenössischer deutscher Kunst- und Landschaftsfotografie.

"Martin Parr war ein britischer Dokumentarfotograf, Fotojournalist und Fotobuch-Kollekteur. Er ist bekannt für seine fotografischen Projekte, die einen intimen, satirischen und anthropologischen Blick auf Aspekte des modernen Lebens werfen, insbesondere die Dokumentation der sozialen Klassen Englands und weiter gefasst den Reichtum der westlichen Welt. Seine großen Projekte waren ländliche Gemeinschaften (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) und Common Sense (1995–1999). Seit 1994 ist Parr Mitglied von Magnum Photos. Er hat rund 40 Solo-Fotobücher veröffentlicht und war weltweit in etwa 80 Ausstellungen zu sehen – darunter die internationale Tournee-Ausstellung ParrWorld und eine Retrospektive im Barbican Arts Centre, London, im Jahr 2002. Die Martin Parr Foundation, 2014 gegründet und 2015 als Wohltätigkeitsorganisation eingetragen, eröffnete 2017 ihre Räumlichkeiten in seiner Heimatstadt Bristol. Sie beherbergt sein eigenes Archiv, seine Sammlung britischer und irischer Fotografie anderer Fotografen sowie eine Galerie. Geboren in Epsom, Surrey, wollte Parr im Alter von vierzehn Jahren Dokumentar-Fotograf werden. Er nennt seinen Großvater, George Parr, einen Amateurfotografen und Fellow der Royal Photographic Society, als frühen Einfluss. Er heiratete Susan Mitchell, sie haben ein Kind, Ellen Parr (geboren 1986). Parr wurde im Mai 2021 an Krebs diagnostiziert. Parr hat über seine Fotografie gesagt: Das Fundamentale, das ich ständig erforsche, ist der Unterschied zwischen der Mythologie des Ortes und der Realität desselben. ... Denke daran, ich mache ernste Fotografien, getarnt als Unterhaltung. Das ist Teil meines Mantras. Ich mache die Bilder akzeptabel, um ein Publikum zu finden, aber tief unten steckt tatsächlich viel dahinter, das nicht scharf vor deiner Nase steht. Wenn du es lesen willst, kannst du es lesen. Parrs Ästhetik ist Nahaufnahme, durch den Einsatz eines Makroobjektivs, und der Verwendung gesättigter Farben, ein Ergebnis der Art des Films und/oder der Verwendung eines Ringblitzes. Dadurch kann er seine Subjekte „unter das Mikroskop“ in ihrer eigenen Umgebung setzen und ihnen Raum geben, ihr Leben und ihre Werte auf eine Weise zu offenbaren, die oft von unfreiwilliger Humor geprägt ist. Seine Technik, wie in seinem Buch Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) zu sehen, soll den Betrachtern angeblich ambivalente emotionale Reaktionen hinterlassen, unsicher, ob man lachen oder weinen soll. Parr studierte von 1970 bis 1972 Fotografie am Manchester Polytechnic zusammen mit Zeitgenossen wie Daniel Meadows und Brian Griffin. Parr und Meadows arbeiteten bei verschiedenen Projekten zusammen, unter anderem als roamende Fotografen bei Butlin's. Sie gehörten zu einer neuen Welle dokumentarischer Fotografen, „eine lose britische Gruppierung, die, obwohl sie nie einen Titel annahm, unter verschiedenen Namen bekannt wurde, wie ‚the Young British Photographers’, ‚Independent Photographers’ und die ‚New British Photography’." 1975 zog Parr nach Hebden Bridge in West Yorkshire, wo er sein erstes reifes Werk vollendete. Er war beteiligt am Albert Street Workshop, einem Zentrum künstlerischer Aktivitäten mit Dunkelkammer und Ausstellungsraum. Parr verbrachte fünf Jahre damit, das ländliche Leben in der Gegend zu fotografieren, mit Fokus auf methodistische (und einige baptistische) nonkonformistische Kapellen, einem Brennpunkt isolierter Bauernschaften, die in den frühen 1970er-Jahren schlossen. Er fotografierte in Schwarzweiß, wegen seiner nostalgischen Natur und weil es zu seinem feierlichen Blick auf diese vergangene Aktivität passte. Außerdem waren Fotografen zu dieser Zeit verpflichtet, in Schwarzweiß zu arbeiten, um ernst genommen zu werden, Farbe war mit kommerzieller und Schnappschuss-Fotografie verbunden. Seine Serie The Non-Conformists wurde zu dieser Zeit weithin ausgestellt und 2013 als Buch veröffentlicht. Kritiker Sean O'Hagan schrieb im Guardian, es sei „leicht zu vergessen, wie still beobachtend Parr als Schwarzweiß-Fotograf war.“ 1980 heiratete Parr Susan Mitchell und zog mit ihr an die Westküste Irlands. Dort richtete er eine Dunkelkammer in Boyle, County Roscommon, ein. Parrs erste Publikationen, Bad Weather, 1982 von Zwemmer mit Subvention des Arts Council, Calderdale Photographs (1984) und A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), zeigten alle Fotos aus überwiegend Nordengland und Irland, in Schwarzweiß. Er benutzte eine Leica M3 mit einem 35-mm-Objektiv; für Bad Weather wechselte er schnell zu einer Unterwasserkamera mit Blitzgerät. 1982 zogen Parr und seine Frau nach Wallasey, England, und er wechselte dauerhaft zur Farbfotografie, inspiriert von der Arbeit US-amerikanischer Farbfotografen, vor allem Joel Meyerowitz, aber auch William Eggleston und Stephen Shore, sowie den Briten Peter Fraser und Peter Mitchell. Parr hat gesagt: „Ich hatte auch die Postkarten von John Hinde kennengelernt, als ich in den frühen 70ern bei Butlin's arbeitete, und das helle, gesättigte Farben dieser Karten hatten großen Einfluss auf mich.“ In den Sommern 1983, 1984 und 1985 fotografierte er Arbeiterklassen an der Küste in der nahegelegenen Neufahrt. Diese Arbeit wurde im Buch The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) veröffentlicht und in Liverpool und London ausgestellt. Obwohl John Bulmer die Farbdokumentarfotografie Großbritanniens seit 1965 vorantrieb, sagte Gerry Badger über The Last Resort, dass es aus einer Perspektive von fast einem Vierteljahrhundert schwer sei, die Bedeutung von The Last Resort zu unterschätzen – sowohl für britische Fotografie als auch für Parrs Karriere. Für beide bedeutete es eine seismische Veränderung im grundlegenden Modus des fotografischen Ausdrucks, von Schwarzweiß zu Farbe, eine fundamentale technische Veränderung, die die Entwicklung eines neuen Tons in der dokumentarischen Fotografie einläutete. Karen Wright schrieb in The Independent: „Er wurde von einigen Kritikern für seine Untersuchung der Arbeiterklasse angegriffen, aber wenn man sich diese Arbeiten ansieht, sieht man Parrs unbeirrte Augen, die die Wahrheit einer sozialen Klasse erfassen, die Freizeit in jeder verfügbaren Form ausübt.“ 1985 beendete Parr einen Auftrag für das Documentary Photography Archive in Manchester, um Menschen in Supermärkten in Salford zu fotografieren, Retailing in the Borough of Salford, der jetzt im Archiv liegt. Er und seine Frau zogen 1987 nach Bristol, wo sie noch heute leben. In den Jahren 1987 und 1988 schloss er sein nächstes größeres Projekt ab, über die Mittelschicht, die zu dieser Zeit unter Thatcherismus zunehmend wohlhabender wurde. Er fotografierte mittelschichtige Aktivitäten wie Einkaufen, Dinnerpartys und SchUltimate Open Days, hauptsächlich rund um Bristol und Bath im Südwesten Englands. Es wurde als sein nächstes Buch The Cost of Living (1989) veröffentlicht und in Bath, London, Oxford und Paris ausgestellt. Sein Buch One Day Trip (1989) zeigte Fotografien, die gemacht wurden, als er Menschen auf einer Trinkkutter nach Frankreich begleitete, eine Beauftragung von Mission Photographique Transmanche. Zwischen 1987 und 1994 reiste Parr international, um seine nächste große Serie zu erstellen, eine Kritik des Massentourismus, publiziert als Small World im Jahr 1995. Eine überarbeitete Ausgabe mit zusätzlichen Fotografien wurde 2007 veröffentlicht. Es wurde 1995–1996 in London, Paris, Edinburgh und Palma in Spanien ausgestellt und seither an verschiedenen Orten gezeigt. Zwischen 1990 und 1992 war er Visiting Professor für Fotografie an der University of Art and Design in Helsinki.
Zwischen 1995 und 1999 machte Parr die Serie Common Sense über globalen Konsum. Common Sense war eine Ausstellung von 350 Drucken und ein Buch, veröffentlicht 1999 mit 158 Bildern. Die Ausstellung wurde erstmals 1999 gezeigt und gleichzeitig an vierundvierzig Standorten in siebzehn Ländern präsentiert. Die Bilder zeigen die Kleinigkeiten der Konsumkultur und sollen aufzeigen, wie Menschen sich unterhalten. Die Fotografien wurden mit 35-mm-ultra-gesättigtem Film aufgenommen, für seine lebendigen, intensivierten Farben.
Parr trat 1988 Magnum Photos als assoziiertes Mitglied bei. Die Abstimmung über seine Aufnahme als Vollmitglied 1994 war spaltend; Phil Jones Griffiths zirkulierte einen Appell an andere Mitglieder, ihn nicht aufzunehmen. Parr erreichte die notwendige Zwei-Drittel-Mehrheit mit einer Stimme. Die Mitgliedschaft bei Magnum half ihm, an redaktioneller Fotografie und redaktioneller Modefotografie für Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. und Madame Figaro zu arbeiten.
2014 wurde Parr zum Präsidenten von Magnum Photos International gewählt, ein Amt, das er 3,5 Jahre bis 2017 innehatte.
Parr ist Sammler und Kritiker von Fotobüchern. Seine Zusammenarbeit mit dem Kritiker Gerry Badger, The Photobook: A History (in drei Bänden), umfasst mehr als 1.000 Beispiele von Fotobüchern vom 19. Jahrhundert bis heute. Die ersten beiden Bände brauchten acht Jahre zur Fertigstellung. Die Retrospektive von Daido Moriyama im Tate Modern in London beinhaltete viele Moriyama-Bücher, die von Parr geliehen und in Vitrinen gezeigt wurden.
Parr sammelt auch Postkarten, Fotografien und verschiedene andere Gegenstände aus Volks- und Popkultur wie Tapeten, Saddam-Hussein-Uhren und Prostituierten-Werbekarten aus Telefonzellen (mit einer Fotografie darauf). Auch hier wurden Gegenstände aus seinen Sammlungen als Grundlage für Publikationen und Ausstellungen verwendet. Seit den 1970er-Jahren sammelt und macht Parr die grellbunten Postkarten, die zwischen den 1950er und 1970er-Jahren von John Hinde und seinem Team von Fotografen hergestellt wurden, öffentlich bekannt.
Parr war Gast-Künstlerischer Direktor des Rencontres d'Arles-Festivals 2004, Gastkurator der New Typologies-Ausstellung beim New York Photo Festival 2008 und Gastkurator der Brighton Photo Biennial 2010, die er New Documents nannte. Kritiker Sean O'Hagan schrieb im The Guardian: „Zurück im Jahr 2004 wurde er von den Organisatoren der jährlichen Rencontres D'Arles eingeladen, Gastkurator zu sein. Das Arles-Festival dieses Jahres, in seinem Umfang und Ehrgeiz, bleibt der Maßstab, an dem alle nachfolgenden Rencontres gemessen werden.“
Parr war künstlerischer Leiter des neu gegründeten Bristol Photo Festival, dessen Eröffnung für 2021 geplant war. Im Juli 2020 trat er jedoch zurück, aufgrund seiner Beteiligung an einer 2018er Neuauflage des Fotobuchs London von Gian Butturini, nach einer Kampagne einer Anthropologie-Studentin der University College London, die einepaarige Abbildung in dem Buch als rassistisch bezeichnete.
Die Martin Parr Foundation wurde 2014 gegründet. Sie eröffnete ihre Räumlichkeiten in Bristol im Oktober 2017. Die Stiftung beherbergt Parrs eigenes Archiv, seine Kollektion von Drucke und Buchmannequins von anderen Fotografen – hauptsächlich britische und irische Fotografie sowie Arbeiten mehrerer Fotografen aus dem Ausland, die im Vereinigten Königreich fotografiert haben. Es gibt eine öffentlich zugängliche Galerie – ihre erste Ausstellung war Parrs Black Country Stories – und sie ist ein Zentrum für Vorträge, Screenings und Veranstaltungen. Die Stiftung befindet sich in den Paintworks im Südost-Bristol. Parr ist die Haupt-Einnahmequelle der Stiftung."