Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÄTEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN IN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen bei Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 84 zertifizierte Rezensionen

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falls Sie im Urlaub oder vorübergehend abwesend sind, bitte ich Sie, mich zu kontaktieren, um gemeinsam die Lieferung der gekauften Loses zu planen. Gerne richte ich mich nach Ihren organisatorischen Bedürfnissen, damit die Lieferung zu den für Sie bequemsten Zeiten und auf die von Ihnen bevorzugte Weise erfolgt.

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPAINTET auf feinem schwarzen Velour

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut durch Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen geehrt wurde und dessen Wert und Qualität anerkannt hat.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke vereinen figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Deutung ein.

✓ Arbeiten von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbintensive Gestaltung machen jedes Werk zu einem visuell und sammlerisch eindrucksvollen Stück.

✓ Keine einfache Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit erstreckt, und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen zu gelangen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert bewahren soll.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens sublimiert, zum Zentrum einer farblichen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das Malmaterial wird zur Sprache des Informationsflusses, überträgt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktion in Symbol und gibt der Gegenwart ein Kultbild zurück: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischeren Gegenwart zu bewahren: Ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis von unserem Übergang vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationales Archivierungszertifikat – Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEPAINTET auf feinem schwarzen Velours – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 35x39x3 cm – Acryl, metallisierte Farben auf Leinwand – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler – Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Kollektionen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANBIETER AUS DER EUROPÄISCHEN UNION
Versendungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus den gleichen Gründen können die Lieferzeiten länger sein als üblich.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)
Aktiv seit 1990, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen hat er Werke geschaffen, die öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichern. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...
Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die die westliche Gesellschaft streng mahnen. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, bei der das Scheitern des Menschen auch der Vorraum einer weltlich-religiösen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vieldeutige, symbolträchtige Sicht eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum abzuwenden droht. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, wenn auch expliziten bildlichen Botschaft zeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen von expressiver Spannung und der Meisterschaft eines klugen Künstlers. Interessant und neu ist die Vermischung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt sinnbildliche Narrationen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten kritische Urteile darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht zutreffend, denn er präsentiert uns keine absurde oder unwirkliche Fantasie, sondern eine Realität, die uns bekannt ist, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Ziel. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich geschichtet, und bietet die von einem Visionär erdachte Realität. Seine Werke haben eine starke szenografische Komponente; wer diese Botschaften erforscht, muss noch den Sinn erkennen, den der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Andeutungen und amüsiert sich daran, die Interpretationskoordinaten eines eventuell verkleideten Geschichtenstranges zu verschleiern. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Art Erwartung darzustellen ist, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederzubringen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnitt der Gattungen, eine allusiv-metaphorische Untersuchung, die in den Motiven und Farben scharf ist. Mit einem durchgreifenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...) sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler drängt darauf, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der grellen Farbtöne – dass der an das Genre gebundene Ansatz in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin Geltung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität, die drei Ebenen umfasst. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler erleben, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision so positioniert hat, dass sie in eine Gegenwart reicht, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand in seine Gesamtsicht hervorgeht. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns: Achtung – die Zeit läuft ab. Die starke Rückbindung an natürliche Elemente im Vordergrund, verfälscht durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD, der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, platziert in der Mittlerposition zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, sucht die Kräfte, die uns tragen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. In die Zukunft getrieben, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt jedoch bald seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt, die ihm entgleitet. Daher fühlt er den Bedarf, zum Ausgangspunkt zurückzukehren. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der Reise dieses ewige Ruf nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Ablösung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Zirkularität, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, erzeugt Zweifel und Ängste, die Alltagszeiten verzerren und anders bedeuten.
Die Zukunft anzusteuern wird zur Herausforderung, im Blick der Frau festgehalten, aber auch gefährlich, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbrechen bedeutet Freiheit – auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet. Sie ordnet die Vergangenheit neu und schafft Ordnung im Vorhergehenden. Die fortschreitende Bewegung wird zur Zentrifuge und Zentripete; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfällt, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es scheint, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit, und sogar Elemente des Stilllebens werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird also wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die fortschreitet, gefährlich und fast unkontrollierbar ist, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu verbergen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich im Spiegel wiedererkennen wird. Mit ihm zu gehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um zu entdecken, ob wir ein anderes Selbstbild finden. Vielleicht erkennen wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität unserer eigenen und der fremden Werte und Standpunkte. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, um eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität zu erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus in einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ. Vor dem inneren kosmischen Selbstbild breitet sich der mobile Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins aus, bis zu den extremeren Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, dem gegenwärtigen technologischen Umfeld anpasst. Seine Moderne ist genuin psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft seiner transavantgardistischen, zitierenden Varianzen jener späten 20. Jahrhunderts – mit karavaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie postrenaissancischen Ursprungs (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischen Umfang, die er poetisch kombiniert, indem er die Saiten der Soul-Poesie nach den Koordinaten der Kunstgeschichte schwingt, in universellen Werten und in der stetig fortlaufenden evolutiven Imagination, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster mit Vernunft vereint. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bilddarstellung erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, abhängig davon, ob sie dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet wird, alles harmonisch durch ein wunderbares farbliches Spiel verbunden.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, dass es scheint, als sei es nie zuvor gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, mit der auffälligen Aussage Goethes zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erklären. Denn gerade diese einfache Phrase erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt. Heute muss ein Künstler, der seine eigene Individualität finden möchte, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es nichts oder sehr wenig.“ Um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst gehört allen, aber nicht allen. Jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu berühren, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen. Sie verwandeln die Emotionen, die aus den kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, entstehen, in vibrierende Töne, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein talentierter Künstler, der aus Detailtreue, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil formt, der an Großmeister vergangener Zeiten erinnert, der zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, um eine Unverwechselbarkeit und eine sichtbare Individualität zu entwickeln, die ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstfeld macht.

Blumen- und Fruchtdosen, üppig auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebesutensilien alternder Liebenden bemalt, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus oder einem Spachtel, die zu Verknüpfungspunkten zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und die Mondläche feiert, treten stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln vorn zeichnet: eine immer lebendigere Farbpalette von Rot über Gelb zu Grün und alle warmen Töne des Farbspektrums.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, Chronist der Kunst, der ein zunächst poetisches, dann malerisches Stil entwickelt hat, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt durchzieht.

Es gibt Kritiken von ihm oder Bewertungen seiner Werke von:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

Er arbeitete mit folgenden Galerien zusammen:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler