Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÄT FÜR SAMMLER UND INVESTOREN KUNST

Unter den derzeit beliebtesten und am schnellsten wachsenden zeitgenössischen Künstlern auf Catawiki hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 84 zertifizierte Rezensionen

Sehr geehrte Sammler,
wenn Sie im Urlaub oder vorübergehend abwesend sind, lade ich Sie ein, mich zu kontaktieren, um gemeinsam die Lieferung des gekauften Loses zu terminieren. Es wird mir eine Freude sein, Ihre organisatorischen Bedürfnisse zu berücksichtigen, damit die Lieferung zu den für Sie bequemsten Zeiten und Gegebenheiten erfolgt.

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT – leuchtet im Dunkeln

WARUM EINE GIANFRANCO ZENERATO-ARBEIT SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professionelle Laufbahn
Seit 1990 aktiv, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine eigene, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationalen und internationalen Kunstlandschaften, aufgebaut über Jahrzehnte Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und belegen das internationale Interesse an seinem Werk.

✓ Von Fachkritikern anerkannt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Branchenexperten.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Interpretation ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, ausgewogene Komposition und intensive Farbigkeit machen jedes Werk zu einem visuell und sammlerisch starken Objekt.

✓ Nicht einfach nur Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsprozess, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors widerspiegelt.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Gianfranco Zenerato-Werks bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu gelangen, geschaffen von einem Künstler mit einer langjährigen dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bestaunt werden soll, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Gianfranco Zenerato (Künstler – Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahme an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Der Kauf eines Werks wie „ICON“ heute bedeutet, eine zukunftsorientierte Geste zu setzen, analog zu jenen, die in den siebziger Jahren die disruptive Kraft einer neuen künstlerischen Vision erkannten – eine Vision, die damals vielleicht unverständlich schien, aber das Verständnis für zeitgenössische Kunst neu definierte.
„ICON“ ist mehr als ein Gemälde: Es ist ein ästhetisches und konzeptionelles Manifest, das die Gegenwart erfasst und durchdringt. Der Alltagsgegenstand, die chromatische Schichtung, das materielle Intarsio, das die technologische Oberfläche simuliert – all dies trägt zu einer Sprache bei, die nicht nur mit der Kunstgeschichte dialogiert, sondern sie in eine andere, reflektierende und beunruhigende Dimension zurückführt.
Wer heute mit dieser Vision in Dialog tritt, vollzieht nicht bloß einen Sammlungsakt, sondern folgt einer tiefen Intuition: Der Kunstwerk wird nicht als dekoratives Objekt gesehen, sondern als Sinnstifter, kulturelle Investition mit der Fähigkeit, im Laufe der Zeit Relevanz zu gewinnen, die den linearen Marktlogiken trotzt.
Wie damals, in jener entscheidenden Zeit, in der die Kunst scheinbar jeder Bezugnahme beraubt war und dennoch die Grundlagen der Gegenwart legte, zeichnen heute manche Künstler neue Horizonte. „ICON“ ist eines dieser klaren, starken, unverwechselbaren Signale. Zu erkennen, bevor es allen sichtbar wird, ist das Privileg Weniger.

Unikat 100% HANDGEMALT
Internationales Archivierungszertifikat – Zertifikat der Authentizität unterschrieben vom Künstler – Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers – Acryl, metallische Pigmente und phosphoreszierende Lacke auf Leinwand – Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 25x35x6 cm – Leuchtet im Dunkeln – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen
(Modern Icons Series)

WICHTIGER HEMPF ANGABE FÜR AUßERHALB DER EU
Versand in Nicht-EU-Länder ist möglich, jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zolldokumente usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er sich auf einem künstlerischen Weg durch über 600 Kunstveranstaltungen nationaler und internationaler Ebene bewegt und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Preisen bereichert er öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...
Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen bekannter Experten aus der Kunstszene:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtig warnende Botschaft, in der die Niederlage des Menschen auch der Vorraum zu einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine dichte, symbolische Bedeutungswelt, um einen Maler der modernen Schule, der Talent hat, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt von diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die klassische Stille der Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, jener Gegenwart, die uns vom Traum entfernt. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Reduktion und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die Zeichenketten enthüllen, Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten Kr von Kritikerurteilen verwirren, ihn fälschlich als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Welt, sondern eine ihm bekannte Realität, jedoch mit einer rein kommunikativen und stark symbolischen Absicht. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich verziert und schlägt die Realität aus dem Geist eines Visionärs vor. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und es bleibt dem Betrachter zu entdecken, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und scheut sich nicht, die Interpretationskoordinaten einer möglichen Geschichte zu verschleiern. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die sich mit großem Geschick zu einer Figur der Erwartung transformiert, bei der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um unsere Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittmenge der Gattungen, auf eine scharfe, allusiv-metaphorische Suche in Subjekten und Farben. Mit strahlender Einsicht vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es ist dem Maler wichtig, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu ergründen und zu zeigen, wie Malerei heute – inmitten jenes Lärms – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann — dank der leuchtenden Farbkaskaden — darin, dass die Herangehensweise an das Genre noch immer eine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Sicht auf die Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verankert hat, die in die Vergangenheit wie in eine ideale, jedoch verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, als festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Die starke Betonung natürlicher Elemente, die im Vordergrund stehen und von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, eingeordnet zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese Zeitdimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, die unser Schicksal verändern oder regieren. Den Weg in die Zukunft antizipierend, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch er erkennt auch seine Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet. Daher verspürt er den Drang, dorthin zurückzukehren, wo er begann. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen wieder zum Ausgangspunkt gelangen, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns erneuern lässt.
Die Worte „verlassen“ und „gebären“ tragen denselben Sinn von Trennung und Abkopplung in sich, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zirkuläre Referenz, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nur der Blick in die Vergangenheit, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht durch die technologische und posttechnologische Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf die gleiche Ebene, wirft Zweifel und Ängste auf, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es die Trennung vom „alten Selbst“ zu bewältigen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie schafft jedoch Ordnung in der Vergangenheit. Die Bewegungsperspektive wird zu einer centrifugalen und zentripetalen Dynamik, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Es ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen symbolisiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zersplittert, weil der Künstler sich darin nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast fehlend und von technologischen Elementen überragt.
Daher wird es entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle rückt, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, sowohl unsere eigene als auch die der anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und in seinem inneren, historisierenden Kosmos weitet er den beweglichen Cursor seines Bewusstseins bis zu den Extremen des Gegenwärtigen aus, indem er seine gelehrte Technik der Träume, des Zeichens, des Symbols und insbesondere der farblichen Reinheit und Klangreinheit dem gegenwärtigen, auch technologischen, zu eigen macht. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck einer intensiven Entladung der expressiven Kraft der transavantgarde citazionista des späten 20. Jahrhunderts bis heute, mit überlagernden perspektivischen Caravaggismen … und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, poetisch kombiniert, die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte schwingend, in universellen Werten, und in der Schwingung auf dem Cursor seiner unendlichen imaginativen Entwicklung, durch Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster hinzugefügt zur Vernunft. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität je nach Fall zugeordnet ist, alles harmonisch in einem wunderbaren Spiel von Farben.

Der Künstler der Strenge und Moderne
Von Francesco Cairone herausgegeben

Die originellsten Schöpfer sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, in einer Weise aussprechen, die den Eindruck erweckt, als sei es noch nie zuvor gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, mit dem prägnanten Goethe-Zitat zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu würdigen. Denn mit dieser einfachen Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Individualität jenseits von Strömungen und Meistern der Vergangenheit finden will, enorme Hindernisse überwinden – denn wie Morandi sagte: „Der Welt gibt es kaum etwas Neues.“ Ziel ist es daher, unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen zu malen, um originell zu bleiben.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden. Aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht erfassen, und die die Emotionen, die aus einfachen Dingen, einer Berührung, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein talentierter Künstler, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der, obwohl er an längst vergessene Meistern erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei in sich aufgenommen hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität präsentiert, die ihn zu einer seltenen Ausnahme im nationalen Kunstgeschehen macht.
Blumen- und Fruchtstillleben, üppig auf hohen Marmormauern ruhend und oft von den Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übersprüht, verschmelzen mit Gegenständen des modernen Alltags wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu Verknüpfungselementen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, lässt die lebendigeren Farbwirkungen stärker hervortreten, von Rot über Gelb bis Grün und allen wärmeren Tönen des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Erzähler der Kunst, der zunächst poetisch und dann malerisch wurde, und damit in der Lage ist, das zu repräsentieren, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten unserer Welt durchdrängt.
Wer von ihm geschrieben hat oder seine Arbeiten bewertet hat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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