Karl Alinghi - LA PISCINE - XXL

"DAS BECKENBAD" - Limitierte Edition 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Exklusivität Catawiki)

Reservepreis außergewöhnlich niedrig zum Start dieser Serie Nr. 1/20 auf Premium-Träger

Dieses kühne fotografische Werk feiert die menschliche Form, in Majestät gesetzt durch eine monochrome und strukturierte Umgebung.

Lieferzeit: ca. 2 Wochen


ANMERKUNG DER KRISE:
Das Werk konfiguriert sich als eine rigorose formale und geometrische Suche nach der nackt liegenden Figur, die ideal in die Tradition der experimentellen Fotografie des 20. Jahrhunderts fortgeführt wird. Gezeigt in einem monumentalen Format von 120x80 cm und auf Plexiglas gedruckt, erhält die Fotografie eine einzigartige Dreidimensionalität und Brillanz: Die Spiegelschutzunterlage betont die silbrigen Töne der Haut und die Tiefe der Schatten, wodurch das Bild zu einem zeitgenössischen Kunstobjekt mit starkem konzeptionellen und installativem Einfluss wird.

Die ästhetische Strenge und die Zierde des Werks werden durch seine außergewöhnliche Seltenheit gekniffen, da es sich um eine exklusive Edition handelt, die auf nur 25 nummerierte Exemplare begrenzt ist – ein Faktor, der seinen Wert auf dem Avantgarde-Kunstsammlermarkt eindeutig positioniert.

Durch die Annahme eines subtilen Schwarz-Weiß mit calibrierter Kontrastaufnahme, verstärkt durch die glänzende Plexiglas-Finish, entkleidet der Autor die Figur von jeglicher narrativer Kontingenz, um sie zur reinen Perspektivstudie zu erheben. Die invertierte zenitalische Bildkomposition etabliert eine spekulare Fluchtlinie, in der sich der Körper entlang der Zentralachse symmetrisch entwickelt und den Blick des Betrachters von der Materialität des Gesichts im Vordergrund zur geometrischen Konvergenz der Enden führt.

Die Großformatigkeit der Arbeit verstärkt dieses Gefühl der Horizontalität und taucht den Betrachter in eine immersive und fast skulpturale Dimension. Aus konzeptioneller Sicht artikuliert das Bild eine Dialektik zwischen der geometrischen Strenge der Muster der Matte und der organischen Fluidität des menschlichen Körpers, sublimiert durch Wassertropfen, die das Licht wie kleine Brechpunkte einfangen.

Dieser studierte Gegensatz zwischen der grafischen Textur des Hintergrunds und dem Glätten der Epidermis verschiebt das Zentrum des Werks von der traditionellen Nacktheit hin zu einer ästhetischen Reflexion über reine Formen und die Harmonie der Proportionen. Das Ergebnis ist ein Werk von außergewöhnlicher formeller Balance, bei dem die Wahl eines zeitgenössischen Trägers und der strikt auf 25 Exemplare gedruckte Prozess die Einzigartigkeit und visuelle Raffinesse betonen.

Plexiglas 120x80 cm: Starrer, glänzender Träger, der die Kontraste verstärkt und einen luxuriösen, modernen Look verleiht.

Bereits gerahmt: Mit einer Rückenkrokette ausgestattet.

Exklusivität: Serienlimit von 25 Exemplaren weltweit.

Exemplar: Nr. 01 / 25.
Unterschrift: Von dem Künstler rückseitig handsigniert und nummeriert. + COA

Lieferzeit: ca. 2 Wochen

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistik & Engagement

Qualität: Das Werk wird im Atelier des Künstlers geprüft und signiert, bevor es versendet wird.
Lieferung: Versand in einer speziellen, bruchsicheren Verpackung für empfindliche Materialien. Echtheitszertifikat (COA) auf Papier im Paket enthalten.

Lieferzeit: ca. 2 Wochen
Hinweis zu Gebühren: Aufgrund der Bruchsicherheit des Plexiglas werden bei Mehrfachkäufen separate Pakete verwendet.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Achtung: Im Gegensatz zu klassischen Papierabzügen, die im Tubus versendet werden, wird dieses Werk auf einem großformatigen Plexiglas-Träger gefertigt. Um seine Integrität zu gewährleisten, wird eine spezielle, verstärkte Verpackung mit Kantenschutz und Doppelwellpappe verwendet. Die Versandkosten spiegeln die notwendige Qualität und Sicherheit für ein Kunstobjekt von diesem Wert wider.

-----------------------------------------------------------------
KUNSTWERK OHNE RAHMEN - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Geboren in der Schweiz im Jahr 1996, hat Alinghi früh eine Leidenschaft für die Fotografie entwickelt. Er formalisierte seinen Ansatz, indem er ein Hochschulstudium in Fotografie absolvierte und rasch von Gleichgesinnten anerkannt wurde, wobei er mehrere Preise für die Qualität seiner Arbeit gewann.

Der Künstler definiert sich als vielseitiger Fotograf, doch sein Werk konzentriert sich hauptsächlich auf zwei unterschiedliche Bereiche: künstlerische Aktfotografie und Motorsport.

In seiner Arbeit an der Figur sucht er danach, das Wesen einer zugleich wilden und rohen Schönheit und einer harmonischen Gelassenheit einzufangen. Ziel ist es, diese subtile Kontraste durch die Entwicklung von Serienfotografien ins Licht zu rücken.

Der Künstler präsentiert seine Arbeiten auf seiner Website und organisiert im Durchschnitt jährlich eine eigene Ausstellung, um seine neuesten Kreationen zu teilen.

„Der Fotograf bemüht sich, den Körper in seiner natürlichen Umgebung zu erforschen, Authentizität und Emotion zu suchen statt bloßer Ästhetik.“ U.G.

#nu