Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
mit Radha Mitchell

58x56cm,
Edition 8/10,
analoges C-Print, vom Künstler handgedruckt, basierend auf dem ursprünglichen Polaroid.
Zertifikat und Signatur-Etikett.
Artist Inventory # 258.08.
Nicht montiert.

Stefanie Schneider in der Alysia Duckler Gallery

Künstlerin Stefanie Schneider, Berlin ansässige, vergrößert abgelaufenes Polaroid-Material zu ausgebrannten C-Prints. Die verlustbehafteten Bilder lösen sich nahezu vollständig in grelle Farbabstraktionen auf. Das glänzende Roségold eines glitzernden Sexkittens-Anzugs wird zu einem elektrisierten, frei schwebenden Farbfeld. Das lebendige, flammenorange Haar einer Sexploitation-Filmstar aus den 70er Jahren vibriert gegen das staubgraue Blau des Himmels über einer kalifornischen Wüstenlandschaft. Die Hauttöne und Gesichtszüge der darstellenden Figuren gehen vollständig verloren. Sie sind Flüchtlinge aus Faster Pussycat Kill Kill, dazu verdammt, ziellos in einem ausgebrannten Zelluloid-Limbo umherzustreifen.

Schneiders Prozess ist eine reflexive Umkehrung. Sie inszeniert ihre Szenen und dreht sie mit abgelaufenem Polaroid-Film, wodurch ein verfallenes Positiv entsteht. Der Verfall verhindert, dass das Bild ein echtes Positiv wird, und schafft eine Hybridisierung: ein Positiv mit negativen Eigenschaften: ausgebrannte Lichtwerte, stark gesättigte Farben, verlorene Informationen. Das Polaroid wird dann erneut fotografiert, wodurch ein Negativ entsteht. Man nimmt an, dass dieses Negativ eindringlicher ist als das fertige Werk. Es muss mit tiefer, reicher Dunkelheit und leuchtenden Farben gefüllt sein.

Das Negativ vergrößert und dupliziert das ursprüngliche Polaroid als C-Print und bewahrt den Verfall als archivierte Fotografie. Schneiders Prozess schafft einen Kreislauf zwischen Vorstellungen von Bewahrung und Verfall. Ihre Arbeit entspringt aus einer Schleife, die unruhig ist. Die finalen C-Prints sind Fenster in ein schwankendes Limbo. Sie zeigen Akteure und Umgebungen, die weder hier noch dort sind; weder völlig fiktiv noch völlig real, und die dafür benötigten Informationen, um diesbezüglich eine Entscheidung zu treffen, gehen verloren; ausgebrannt.

Der Betrachter bleibt zurück, wie er durch zerbrochene Artefakte stöbert und Trümmer von Bildern zusammensetzt. Die Stärke dieser Arbeit liegt in der Gelegenheit, die sie dem Betrachter bietet. Obwohl die verwaschenen Bilder visuell unbefriedigend sind, bieten sie kognitiv Raum. Die ausgebrannten Glanzlichter sind auch leere Bereiche, in denen der Beobachter verlorene Narrative neu aufbauen kann. Schneider meidet die autoritative Macht des Kunstobjekts und verlängert stattdessen das Leben beschädigter, unsicherer Bilder.

Die Figuren selbst scheinen durch reinen, ununterbrochenen, modisch bewussten Furor zu existieren. Anstatt eine komplexe, menschliche Identität zu besitzen, werden sie auf flache Neon-Hyper-Vixen reduziert, die ihre Zähne zeigen und ihr auffälliges Dekolleté in der gnadenlosen Sonne einer kalifornischen Wüstenlandschaft offenbaren. Sie schwenken Spritzpistolen als sexuelle Waffen und spötteln hinter riesigen insektenartigen Sonnenbrillen. Die dumme Brutalität dieser fehlgeleiteten Archetypen weiblicher Macht wird durch die Zartheit ihres Verschwindens gemildert. Sie sind Bilder schwindlig erinnerter Freakalterpersönlichkeiten, die edlen Helden von Gloria Steinems Albträumen von zu viel Pizza und Bier.

Oft sind es unsere Albträume, die am besten in Erinnerung bleiben. Angenehme Träume gehen zu leicht mit dem Schlaf eine Mischung ein. Albträume sind desorientierend. Wir wälzen uns, drehen uns um und teilen unseren Geist in einen träumenden Teil und einen Teil, der seltsam aufmerksam ist. Fragen, die durch eine Trennung des Bewusstseins entstehen, schwirren durch das Traumerlebnis selbst. "Träume ich jetzt gerade?" Wir hören das, auch während wir eine fremde Aufgabe innerhalb der Traumschrift erfüllen, und irgendwie akzeptieren wir die Spaltung.

Schneider arbeitet in dieser Lücke. Sind diese Fotografien von Fotografien echte Fotografien? Ist Schneiders Endprodukt einfach ein Archiv der Quelle-Polaroid? Ihre verkleideten Schauspieler rekonstruieren Szenen aus Filmen der D-Klasse der 70er Jahre Sexploitation. Schneider verpackt diese unglaubwürdigen Fiktionen in eine weitere Schicht Fiktion, und wir können jeden kleinen Schwindler-Glauben nicht aufrechterhalten, den wir beim Anschauen von Faster Pussycat noch gespürt haben.

Das ist Schneiders wahres Subjekt. Was passiert, wenn Fiktionen verdampfen? Welche Spuren bleiben nach dem Verschwinden von etwas, dessen Verbindungen zur Realität von vornherein dürftig waren? Woran erinnern sich Geister, wenn sie sterben? Schneider rekreiert und verfallen Fiktionen, die vielleicht nie der Erhaltung bedurften, als Negativ eines Negativs.