Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Schichten Farbe und/oder Sprays geschaffen wurde, dessen glänzende, 'glossy'-Oberfläche, nahe der Anmutung eines Harzes, einzigartig wirkt.

Maße : Zoll 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm ungerahmt.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Qualitätsmarke des deutschen Herstellers Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitssiegel begleitet das Werk.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein schweizerischer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genève Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Funken dafür legte, was letztlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und führten mich mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen zusammen. Wohin ich auch ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst stets Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich meinem inneren Selbst zu widmen.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine andere Perspektive auf die Welt und Reflexion über ihr eigenes Leben zu schenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich richtete mein Studio in Paris ein und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa – insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überlisten! – die Ausführung, die Schichten & Spiegelwirkungen zu lenken, die ich schaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an das Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d.h. das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisieren / intellektuelles Besitzdenken", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", le vif, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Wenn meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Kirchenfenstern heraufbeschwört, bleibt sie doch fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert vor allem Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für die Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner