giampaolo parrilla - Power People Myanmar

Diese Serie von Werken versteht sich als kartografische und geopolitische Studie zur visuellen Sprache zeitgenössischer Proteste, wobei die Aufstände in Myanmar als primäres Fallbeispiel dienen.
Die Forschung ergründet die feine, oft mehrdeutige Gratwanderung zwischen der dramatischen Dringlichkeit der Ereignisse und ihrer unmittelbaren Verwandlung in ikonische Bildträger.
Im heutigen Medienkontext fragmentiert und rekonstruiert sich die Erzählung des Konflikts durch einen geschichteten visuellen Register: die rohe Gewalt der Polizeirepression koexistiert und verwebt sich mit Memes, codierten Botschaften, Pop-Symbolen und originellen Formen performativer Proteste.
Die Gemälde übernehmen eine zenitale Perspektive, eine Satellitenansicht, die das Territorium distanziert und untersucht, um sich dann mit Diagrammen und Vektorbefunden zu bereichern und zu kennzeichnen, die die Dynamik von Flüssen und territoriale Kontrolle, Textfragmente und digitale Botschaften, das Gedächtnis des Online-Aktivismus und der Informationsverbreitung, visuelle Symbolik und ikonografische Codes nachzeichnen, die kulturelle Widerstand innerhalb des malerischen Raums kodieren.

Über die einfache Dokumentation hinaus überlagert und verschmilzt das Werk diese verschiedenen Narrativregime und verwandelt die Leinwand in eine komplexe Karte, in der sich Geografie der Macht und Syntax des Dissenses begegnen und neu ordnen.

Eng:
This series of works takes the form of a cartographic and geopolitical study of the visual language of contemporary protests, using the uprisings in Myanmar as its primary case study. The research explores the subtle—and often ambiguous—line between the dramatic urgency of events and their immediate transformation into iconic imagery.

In today’s media landscape, the narrative of the conflict fragments and reassembles itself through a layered visual register: the raw violence of police repression coexists and intertwines with memes, coded messages, pop symbols, and original forms of performative protest.

The paintings adopt a zenithal perspective—a satellite view that distances and examines the territory—and are then enriched and marked by diagrams and vector surveys that trace the dynamics of flows and territorial control, as well as fragments of text and digital messages, a record of online activism and the circulation of information, visual symbols, and iconographic codes that encode cultural resistance within the pictorial space.

Going beyond mere documentation, the work superimposes and fuses these different narrative regimes, transforming the canvas into a complex map where the geography of power and the syntax of dissent clash and reorganize themselves.