Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die auf Catawiki am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 84 zertifizierte Rezensionen

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falls Sie im Urlaub sind oder vorübergehend abwesend sein sollten, bitte ich Sie, mich zu kontaktieren, um gemeinsam die Lieferung des gekauften Lose zu planen. Ich freue mich, Ihre organisatorischen Bedürfnisse zu berücksichtigen, damit die Lieferung zu den für Sie bequemsten Zeiten und auf die von Ihnen bevorzugte Weise erfolgt.

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEFERTIGT GEMALTES WERK - Acryl und Quarzsand

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 aktiv, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Über 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut durch Jahrzehnte Ausstellungs activity.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für Wert und Qualität anerkannt wird.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und präsentiert, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele andere Fachleute.

✓ Einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und fordert den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart heraus.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, harmonische Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem kraftvollen visuellen und sammlerischen Moment.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Forschungsgang, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit erstreckt, und stellt eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors dar.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit eindrucksvoller Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

"ABSTRACT MOUSE" etabliert sich als visuelle Reflexion über die Zersetzung der Form und deren technologischen Spiegel. Die Maus, Ikone der digitalen Subjektivität, löst sich in gewaltsam farbigen Fragmenten auf, die an eine Kollision zwischen Instinkt und Schnittstelle erinnern.
Das Werk, in seiner materiellen Dynamik und der Fragmentierung der Linie, erforscht die Grenze zwischen menschlicher Geste und mechanischem Input und evoziert eine Poetik der post-digitalen Desorientierung.

Unikat 100% HANDGEMALTES WERK
Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat signiert vom Künstler – Ordner mit dem künstlerischen Werdegang – Unikat handgemaltes Werk – Acryl und Quarzsand auf Platte – Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 45x55x5 cm – 2025 – Bereits zum Aufhängen bereit – Üppiger handwerklich gefertigter Holzrahmen

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANGEBOTEN AUS DER EU-Ausland
Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplizierter bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den angegebenen Versandkosten der Inseration enthalten sind.
Aus gleichen Gründen könnten die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhalten und über 500 Auszeichnungen erhalten. Seine Schöpfungen bereichern renommierte öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u.a. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Fachleute:

Gianfranco Zenerato gehört zu der Strömung der Künstler der Siebzigerjahre, strenge Boten gegenüber der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Eingang zu einer weltlichen Erlösung sein kann. Es ist eine Sicht voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen von expressiver Spannung und der Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination enthüllen, organisiert gemäß geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspielraum verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Realität, die jedoch kommunikativ und hoch symbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs konstruiert wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften hinterfragt, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihr beilegte. Er spielt mit Symbolen und Bezugnahmen und amüsiert sich, die interpretierenden Koordinaten dessen zu verwirren, was eine Geschichte sein könnte, getarnt als Irrealität. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Darstellung der Erwartung transformiert wird, bei der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, auf eine suggestive und metaphorische Forschung, die sich in Subjekten und Farben ausdrückt. Mit einem umwerfenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen und auch literarischen sowie metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonographie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der farbenprächtigen Cromie – wie der genrebezogene Ansatz weiterhin in der Malerei des 21. Jahrhunderts Bürgerrecht besitzt.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verorten konnte, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich erschaffener Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die sich aus den Elementen auf der Leinwand ergibt und seine Weltsicht umrahmt. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, die in den Vordergrund treten und von Objekten der technologischen Welt kontaminiert sind (Maus, CD oder Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur noch dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verankert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, die in der Zwischenwelt von Vergangenheit und Zukunft positioniert ist.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieses Zeitfenster, auf der Suche nach den Kräften, die uns unterstützen, formen, verändern oder beherrschen. Vom Zukunftstreiben getrieben, begegnet der Mensch-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt jedoch seine eigene Verletzlichkeit gegenüber der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er gestartet ist. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise dieses ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns zur Wiedergeburt verhilft.
Die Worte „los gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und des Abstands, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Kreis-Verweisung, dieses Aufbrechen und dann Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als zum Vergangenen zurückzublicken, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf eine gleiche Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Alltagszeiten verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast eine Identitätsverlust ist. Beim Aufbruch heißt es, die Trennung vom „alten Selbst“ anzugehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbruch ist dennoch Freiheit, auch wenn diese eingeschränkt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer Zentrifuge und Zentripete, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl einer Herkunft von einem Ort und einer Zielrichtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Gewissen des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige Zeitebene, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröselt, weil sich der Künstler selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit ist und auch die Elemente der Stillleben in einigen Fällen fast abwesend und von technologischen Elementen übertönt werden.
Es wird also wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein unterschiedliches Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Perspektiven. Wir könnten uns verirren und uns wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, Schicksal und Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Pastelstil, mit einer Sprache der Vorklarung figurativ, schwingt sich innerhalb seines inneren kosmischen Geschöpfs des historischen Bewusstseins und verschiebt den Cursor der Entwicklung bis zum Extremen der Gegenwart, wobei er seine sorgfältige Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der farblichen Reinheit nutzt, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft seiner Variablen der spät-Transavanguardia, zuteilend karavaggesche Perspektiven… und moderner Psychoanalyse mit post-Renaissance Einflüssen (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit großer historischer Reichweite, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten schwingt und auf dem Cursor seiner unendlichen, bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, einen offenen, mit der Vernunft verbundenen Blick eröffnet. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figuration erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die jeweils dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, harmonisch ergänzt durch ein prächtiges Spiel von Farben.

Der Künstler des Strenges und der Modernität
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie ausdrücken, was sie zu sagen haben, auf eine Art, die es so erscheinen lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, Goethes eindringlichen Satz zu zitieren, um über Gianfranco Zeneratos reiche und innovative Malerei zu sprechen, denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist bereits alles gesagt oder zumindest gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität ohne Beeinflussung durch Strömungen und Meister der Vergangenheit erlangen will, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder in der Welt ist nichts oder sehr wenig.“ Und um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst gehört allen, aber nicht jedermann; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu empfinden, doch Malen und Schaffen ist eine Gabe, die Gott nur wenigen auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick, in Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt farbenfroh färben. Unter diesen Glücklichen muss man unweigerlich Meister Zenerato aufzählen, ein Künstler, der wie wenige begabt ist und aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil macht, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei in Anspruch genommen hat und den großen eine Technik entrissen hat, wodurch er eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität zeigt, die ihm eine leuchtende Modernität verleiht, die ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen Kunstlandschaft macht.
Blumenkelche und reife, üppige Früchte, die auf hohen Marmormauern ruhen, von der Zeit abgenutzt und oft von den Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber bemalt, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags, wie ein CD-ROM, eine Maus, ein Spatel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, lässt das stark hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund ablehnt: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu den warmsten Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Erzähler der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch ist und damit ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten abschafft, die unsere Welt mit sich trägt.

Wer schreibt über ihn oder bewertet seine Werke:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

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