Antikes Griechenland Canosanisches Askos mit geometrischer Verzierung und männlichem Gesicht, mehrfarbige Terrakotta - 37 cm

Diese polychrome Terrakotta-Askos aus Canosa, datiert auf das 3. Jahrhundert v. Chr., ist ein bemerkenswertes Beispiel forensischer Töpferkunst, die im südlichen Italien während der hellenistischen Periode hergestellt wurde, insbesondere in der Region Apulien, wo die Stadt Canosa di Puglia (Canusium in der Antike) florierte. Diese Keramikform, charakteristisch für apulische Nekropolen, verbindet griechische Einflüsse mit Elementen der italischen Kunst und spiegelt den intensiven kulturellen Austausch dieser Zeit wider.

Die Gefäßform ist besonders einzigartig: ein kugelförmiger Körper mit schmaler Basis, der auf einer zentralen Achse angetrieben wird und von drei offenen zylindrischen Öffnungen gekrönt wird, angeordnet in einem Dreieck und visuell durch aufwändige Dekoration verbunden. Diese Anordnung deutet auf eine rituelle Funktion hin, wahrscheinlich im Zusammenhang mit Flüssigopfern in funerären Kontexten. Die horizontalen Seitengriffe vervollständigen die Komposition und ermöglichen eine zeremonielle Handhabung.

Der Körper der Vase ist mit einer reichen und komplexen Iconografie bemalt, in Ocker-, Rot- und Schwarztönen vor dem hellen Terrakotta-Hintergrund. Geometrische Motive treten hervor: Bänder aus Wellenlinien, Spiralen, Fillets, Netze und Ketten von Kreisen, die horizontal über das Gefäß laufen und dessen Oberfläche mit einem visuellen Rhythmus umgeben, der an griechische geometrische Malerei erinnert, jedoch von lokalen Werkstätten frei interpretiert wird.

Gleichwohl ist das auffälligste Merkmal dieser Askos die Reihe schematischer weiblicher Porträts, die sich über den Körper der Vase verteilen. Es handelt sich um Frontalansichten von bustartigen Figuren mit zugeknotetem Haar, mandelförmigen Augen und Perlencolliers – Merkmale, die in der hellenistischen Ikonografie typisch sind – und die vermutlich idealisierte Verstorbene oder funeräre Nymphen darstellen. Diese Figuren, in einem festen, aber etwas naiven Stil gemalt, besitzen eine symbolische Dimension: Sie verbinden den Betrachter mit der Welt der Toten in einem Spiel von Erinnerung, Präsenz und Repräsentation. Dieses Motiv spiegelt den canossischen Topfkeramik-Trend wider, menschlichere Stücke zu schaffen, und markiert eine Abkehr von der Abstraktion der klassisch griechischen Keramik.

Auch die Farbgebung dieses Stücks ist bedeutsam. Im Gegensatz zur attischen Schwarz- oder Rotfigurigen Töpferkunst verwendet die canossische Keramik eine freiere und auffälligere polychromatische Bandbreite, die nach dem Brennen aufgetragen wird und eine expressivere als funktionale dekorative Absicht nahelegt. In diesem Fall werden Rot- und Schwarztöne mit der natürlichen Farbe des Terrakotta kombiniert, wodurch visuelle Kontraste entstehen, die sowohl die geometrischen Motive als auch die Figuren betonen.

Die Vase ist bemerkenswert gut erhalten, so dass wir Form und reiche Dekoration gut würdigen können. Obwohl sie einige Farbreste und Abnutzungen zeigt, entsprechen diese dem Alter und beeinträchtigen die ikonografische Gesamtinterpretation nicht.

Typologisch hängt dieses Askos mit anderen Stücken der späten Canossischen Töpferkunst zusammen, gekennzeichnet durch seine beträchtliche Größe, funeräre Nutzung und figürliche Verzierung. Parallelen finden sich in Sammlungen wie dem Nationalen Archäologischen Museum von Tarent oder dem J. Paul Getty Museum, wo ähnliche Beispiele helfen, die Entwicklung dieser Produktion zwischen dem 4. und 3. Jahrhundert v. Chr. einzuordnen. Ebenso spiegeln diese Stücke die kulturelle Synkretisierung von Magna Graecia wider, wo griechische Traditionen mit lokalen italischen Bräuchen verschmolzen und zu Objekten mit großer formaler und symbolischer Originalität führten.

Erworben aus einer deutschen Privatsammlung, G.B., in den 80er Jahren.
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