Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

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Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten auf Catawiki wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
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www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPIENT

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und Kunstveranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationaler und internationaler Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Ehrungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und Kulturorganisationen anerkannt wurde und Wert und Qualität bestätigt.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke technischer Höchstqualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogenes Kompositionsgefühl und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem visuellen und sammlerischen Highlight.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors in sich trägt.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Laufbahn, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bestaunt werden soll, sondern im Laufe der Zeit seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

"MODERN TOTEM"
Werk mit intensiver symbolischer Dichte; das Bild erscheint als post-digitales Ikonenbild, das den alltäglichen Gegenstand — die Maus — in eine zeitgenössische Reliquie sublimiert. Die Oberfläche, durchdrungen von kryptischen Zeichen, Markenikonen und numerischen Glyphen, wird zur visuellen Schreibfläche eines cyber-stammesartigen Imaginären. Das Chiaroscuro, mit nahezu karavaggescher Strenge geschnitten, steht im Dialog mit Vergoldungen, die eine profane Liturgie heraufbeschwören, in der Technologie zur Verehrung wird. Das Objekt ist kein Werkzeug mehr, sondern ein Simulacrum: ästhetisiert, ritualisiert, codiert.

Das Hinzufügen von "MODERN TOTEM" zu Ihrer Kollektion bedeutet, sie um ein Werk zu bereichern, das visuelle Stärke und zeitgenössischen Gedankengang vereint. Es ist ein Werk, das mit den großen Themen unserer Zeit — dem Verhältnis Mensch-Technologie — in Dialog tritt und dies mit einer seltenen künstlerischen Sensibilität tut. Dieses Gemälde verleiht einer Kollektion zusätzliche Tiefe und Kohärenz, die die Gegenwart erzählen, sich abheben und Spuren hinterlassen will.

Unikat 100% HANDGEPIENT
Internationales Archivierungszertifikat - Authentizitätszertifikat, vom Künstler signiert - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers - Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 48x58x3 cm - Acryl- und metallisierte Pigmente auf Platte - 2025
Bereit zum Aufhängen - Prachtvoller Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handwerklich vorbereitet

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANGEBENDER AUßERHALB DER EU
Sendungen in Länder außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplexer Bürokratie (Ministererlaubnisse, Zollabwicklungen usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
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Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler – Italien)
Seit 1990 verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn zu mehr als 600 Kunstveranstaltungen geführt hat und ihn auf nationaler und internationaler Ebene für die Qualität seiner Werke ausgezeichnet hat. Mit über 500 Preisen bereichern seine Werke bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken namhafter Experten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine schmerzliche Warnung in sich, in der das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der das Streben nach Forschung und Experimentierfreude gekonnt in Einklang bringt. (Paolo Levi)

Man spürt, wie von diesem ikonischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben, einer Blume und einer jungen Frau ausgeht. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauenvollen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum abzulenken droht. (Paolo Levi)

In dieser beklemmenden wie deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Einfachheit und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Beherrschung eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Vorstellungsraums enthüllen, geordnet nach Sequenzen der eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er präsentiert uns keine absurde oder unwirkliche Vorstellung, sondern eine für uns vertraute Realität mit einer dennoch kommunikativen und hoch symbolischen Absicht. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist fachlich gut gebaut, fein und reichhaltig strukturiert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke weisen eine starke scenografische Komponente auf, und an diejenigen, die diese Botschaften ergründen, bleibt zu decipher, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Referenzen und übt sich darin, die Interpretationskoordinaten eines in Tarnung gesetzten Erzählgewebes zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großem Können in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Begegnungen der Gefühle neu zu erleben... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge der Gattungen, auf eine allusive und metaphorische Forschung, die sich schneidet in Subjekten und Farben. Mit einem blitzartigen Einfall vereinigt er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...) sodass das Werk sowohl künstlerisch als auch literarisch und metanarrativ zu einem Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute — trotz viel Rausches — noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Farbspektren — wie das Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin seine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreimaligen Betrachtung der Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verankert hat, die in die Vergangenheit wie in eine ideale Welt blickt, aber verloren ist, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtsicht umrahmen. Die "Batterie", die als festes Element auftaucht, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Hinweis auf natürliche Elemente, die im Vordergrund stehen und von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert werden, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat.
Das feminine Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert den Archetyp der Mutter-Erde, in der Übergangszone zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Ulysses in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Geschichte lenken. Vom Zukunftstrend getrieben, geht der Künstler mit Kraft und Entschlossenheit auf die Reise, doch erkennt er dann seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm aus der Hand gleitet, und er verspürt die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er begonnen hat. So kehrt die Zykli­tät zurück, in der die Reise dieser ewige Aufruf zum Leben und zum Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren lässt.
Die Wörter "losfahren" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und Abkoppelung, und in jeder von Gianfranco Zenerato unternommenen Reise liegt dieser zeitliche Kreislauf, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft sieht, bleibt nichts anderes übrig, als dem Blick in die Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf die gleiche Stufe, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erfasst, aber auch zur Gefahr, denn es bedeutet fast Identitätsverlust. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem "alten Selbst" zu trennen: Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbrechen bedeutet Freiheit, und auch wenn dieses Vorhaben auf das Unbekannte zuläuft, schafft es Ordnung im Vergangenen. Die bewegliche Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Richtung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In den Arbeiten von Zenerato hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung auf einen anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Weges, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerkleinert, weil der Künstler sich in dieser Stellung nicht erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlustes der Bindung an die Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird also entscheidend, sich vor dieser sich gefährlich und fast unkontrollierbar entwickelnden Zukunft zu schützen und sich in etwas Vertrautes und Altes zurückzuziehen, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild sieht. Mit ihm loszufahren bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Selbstbild zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativeität von Werten und Perspektiven, die uns gehören und die anderen gehören. Wir könnten uns verirren und uns dann wiederfinden, und dadurch eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Pastoralismus, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, webt vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos den beweglichen Cursor des Bewusstseins seines sich entwickelnden Denkprozesses bis zu den extremen Gegenwartsausprägungen, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterwirft, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch die gegenwärtige Technologie zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts bis heute... mit kar­avagg­eschen Perspektivüberlagerungen ... und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit großer historischer Reichweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Laute der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Skandierung der unendlichen evolutionären Fantasie zusammenführt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das der Vernunft hinzugefügt wird. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, denn durch diese einfache Feststellung lässt sich eine große Wahrheit erkennen: In der Malerei ist bereits alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Individualität zu gewinnen versucht, ohne sich von Strömungen und vergangenen Meistern beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu in der Welt gibt es kaum etwas“, und daher müsste man originell sein, indem man sich an gesellschaftliche, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen anpasst.

Es wird gesagt, Kunst gehört allen, aber nicht allen; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt färben. Zu diesen Glücklichen gehört sicherlich der Meister Zenerato, ein talentierter Künstler, der aus Gründlichkeit, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der, wenn auch an die großen Meister erinnernd, zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei genutzt hat, eine Unverwechselbarkeit und eine individuelle Note der modernen Eleganz in jeder einzelnen Kreation präsentiert, wodurch er eine Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstraum bleibt.

Blumen- und Fruchthäute, üppig reif und auf hohen Marmormauern ruhend, oft von Liebesdichtungen zweier junger Liebender überzeichnet, verschränken sich mit Gegenständen der modernen Alltäglichkeit, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft des Umfelds, meist im Abenddämmerung, wenn der grüne Strahl die Sonnenscheibe begrüßt und den Mond willkommen heißt, tritt mit noch größerer Vehemenz hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebendigere Farbfassung von Rot, Gelb, Grün und allen wärmeren Tönen des Regenbogens zu sehen ist.

Der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überschatten, Prosa der Kunst, weil er eine Stilrichtung zuerst poetisch und dann malerisch schafft, mit der er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich bringt, filtert.

Wer darüber geschrieben oder seine Werke bewertet hat:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u.a...

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