Gianfranco Zenerato - ICON

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Zu den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 84 geprüfte Rezensionen

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www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEFÄRBT

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Karriere
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, wiedererkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wurde und dessen Wert und Qualität anerkannt wurden.

✓ Werke in Privat- und Public Collections
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien, was das internationale Interesse an seiner Arbeit bestätigt.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogenes Kompositionsverhältnis und farbintensive Gestaltung machen jedes Werk zu einem eindrucksvollen Sammlungsstück.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einer über drei Jahrzehnte beruflicher Forschungsarbeit und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Gelegenheit für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet, Inhaber eines originellen Werks zu werden, geschaffen von einem Künstler mit einer langen dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur darauf ausgelegt ist, heute bewundert zu werden, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Unikat 100% HANDGEFÄRBT
Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat signiert vom Künstler – Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers – Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 55x65,5x5 cm – Acryl, Öl und Sand auf Leinwand – 2024
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner händisch gefertigter Holzrahmen

WICHTIGER HINWEIS FÜR OFFEREN AUS DEM EU-AUSLAND
Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabfertigung etc.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können sich die Lieferzeiten länger als üblich gestalten.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler, Professionell – Italien)

Seit 1990 verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn an über 600 Kunstevents teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke einbrachte. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Schöpfungen herausragende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, kühnen Botschaftern der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Warnung vor, in der das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer weltlichen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine dichte Symbolik, um einen Maler der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Aufruf zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum abbringt. (Paolo Levi)

In dieser zugleich beunruhigenden wie ausdrücklichen visuellen Botschaft belegt der Dialog zwischen farblicher Reduktion und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die Seite um Seite die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, geordnet nach Sequenzen seiner eigenen mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilsbildung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch falsch, denn er bietet kein absurdes oder unreales Vorstellungsbild, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und stark symbolischen Zweck.

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität aus dem Geist eines Visionärs. Seine Werke besitzen eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften näher untersucht, wird keine endgültige Bedeutung erkennen, die der Autor ihm gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und macht es dem Betrachter schwer, die Interpretationskoordinaten zu bestimmen, wie sich eine Geschichte hinter einer Verhüllung versteckt. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Figur der Erwartung wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um wieder unsere Gefühle zu finden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Überschneidung von Gattungen, auf eine ausdrucksvolle, metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit blitzartiger Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift usw.), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu erkunden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu überschreiten und zu zeigen, dass die Malerei heute — trotz des ganzen Lärms — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch durch die schillernden Farbtöne — wie der an das Genre geknüpfte Ansatz weiterhin in der Malerei des 21. Jahrhunderts Gültigkeit hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gestellt hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Bezüge hineinführt.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtvision umgibt. Die sich feste „Batterie“ als festes Element sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, die im Vordergrund stehen und von Gegenständen der technologischen Welt (Maus, CD oder Wecker) begleitet werden, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich in der Gegenwart platziert, repräsentiert den Archetyp Mutter-Erde, der in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft positioniert ist.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese Zeitebene, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen und formen, unsere Schicksale verändern oder kontrollieren. Vom Zukunftstrend getrieben geht der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen, technologischen Welt und spürt die Notwendigkeit, zurückzukehren. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Aufruf zum Leben und zum Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns erneut geboren lässt.
Die Wörter „anfangen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und des Abstands, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen, kreisförmigen Bezug, dieses Aufbrechen und dann Rückkehr. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt einem nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und post-technologischen Welt zu entmenschlichen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, erzeugt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
Auf die Zukunft zuzugehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erkannt, aber auch als Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, die Trennung vom „alten Selbst“ anzugehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, und auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht, gelingt es ihr, Ordnung in die Vergangenheit zu bringen. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer centrifugalen und zentrierten Erscheinung; der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In den Werken von Zenerato fühlt man diese Herkunft aus einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in einer solchen Einordnung selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine mutlose Resignation gegenüber dem Verlust des Bezugs zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser drohenden Zukunft zu schützen, die sich gefährlich und fast unkontrollierbar vorantastet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zurückzuziehen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns seine eigene Reflexion in einem Spiegel sehen wird. Mit ihm zu reisen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativeität von Werten und Perspektiven, sowohl unsere als auch die anderer. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastismus, einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und bewegt sich vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos entlang des dynamischen Kurses seines aufstrebenden Bewusstseins bis zu den extremeren Herausforderungen der Gegenwart und unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols – vor allem der farblichen Reinheit und reinen Klangfarbe –, um auch die gegenwärtige, technologische Gegenwart anzusprechen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Kreativität der transavantgarde, die bis zum späten 20. Jahrhunderts reicht... mit karavaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie postrenais­sanziel (Rembrandt ...). Zenerato verfügt über weitreichende kreative Potenziale, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten arrangiert und in einer Unendlichkeit seiner Vorstellungskraft weiterentwickelt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das mit der Vernunft verbunden ist, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Bilddarstellung erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, die je nach Malerei dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut werden, harmonisiert durch ein wunderbares Farbenspiel.

DER KÜNSTLER DES ROHEN UND DER MODERNE
Eine Kuratoration von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie etwas zu sagen haben und dies so ausdrücken, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, von Goethes prägnantem Satz auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Individualität jenseits der Strömungen und Meister vergangener Zeiten gewinnen will, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt ist kaum etwas“, und um originell zu sein, muss man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für jedermann; jeder hat das Recht, bei einem Meisterwerk gerührt zu sein, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus einfachen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben.
Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato zweifellos dazu, ein Künstler, der wie wenige andere Talent besitzt und Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil verschmolzen hat, der, wenn er sich an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch von eleganter Modernität hat, der jedes einzelne Werk kennzeichnet und ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama macht.
Blütenzweige und reife, üppige Früchte, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddämmerlicht, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und dem Mond Raum gibt, rückt stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln vornahm, wobei eine immer lebhaftere Farbe vom Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Tönen des Regenbogens zu sehen ist.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Prosa-Schriftsteller der Kunst beginnt, indem er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrücken kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.
Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit den folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
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Galleria Arttime
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