KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich der Anonymität zu präsentieren.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit mehr als 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside gearbeitet, unter anderem.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den Höheren Fachabschluss in Textilkunst. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90 % arbeite, mit der Lehre zu 10 % kombiniere; besonders mag ich es in Bereichen der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, echte Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erlebe Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona gemalt.

Ich habe an zahlreichen Festivals der urbanen Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenfalls beteiligt war ich am CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft sowie menschliche und universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule stamme, gefällt mir abstrakte Kunst besonders, weil sie mich zwingt, ohne große Aufmerksamkeit auf das, was sich auf der Leinwand zeigt, zu malen, den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem archaischen und authentischen Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben Einfluss auf meine bildnerische Sprache.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden aufzubauen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wobei die Energie des Kollektivs sich verwirklicht und dem Schöpfungsakt Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Pastelle. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinwandstoff. Auf einen Keilrahmen gespannt, verringern sich die Maße entsprechend.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr).

Das Gemälde ist aus freier Improvisation entstanden. Von der Rückseite von Hand signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.