Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

Original work by Gonzho, Acrylic auf Leinwand, gespannt auf einen Rahmen, 60x50x2,5 cm, Jahr 2025
Ungerahmt

Die Galerie, die es mir verkauft hat, schätzte den Wert auf 1200 – 1500 Euro

Es wurde vom catawiki-Experten Itziar Ramos ausgewählt.

Kurzlebenslauf:

GONZHO. Ausbildung in verschiedenen Ateliers renommierter Künstler.
• Zeichentrickanimator (Serien, Kinofilme, TV-Werbespots).
• Schaufensterdekorateur/Designer.
• Bauleiter und technischer Restaurator monumentaler und historischer Architektur.
• Zeichen- und Mallehrer am Bürgerzentrum des Stadtrats Cobisa (Toledo)
• Professor für Experimentelles Zeichnen und Malerei, Toledo.

2003 Diputación de Albacete.
-2004 Die Galerie der Einsamkeit Arroyo. Toledo.
2005 Historisches Archiv, Toledo.
2006 und 2009 Caja Rural de Toledo.
-2007 Internationale Messe für zeitgenössische Kunst, Italien
2008 Galería Internacional Marziart. Hamburg.
Kollektivausstellungen EXPO Universe Zaragoza 2008-2016
Galerie Thuillier, Paris
Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona
2017 Diputación San Clemente, Toledo
Santana Art Gallery, Madrid
2018 Referent bei Schulworkshops, um ihnen die Welt der Kunst vorzustellen, Toledo
2019 Jornadas über Earth Art, Toledo.
2022 Ausstellung in der The Brick Lane Gallery, London

Der Verkäufer stellt sich vor
Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Ausgebildet in verschiedenen Ateliers renommierter Künstler. Zeichentrickanimator (Serien, Langfilme, TV-Werbung). Schaufensterdekorateur.. Restaurator und Techniker der Monumentalarchitektur. Lehrbeauftragter für Zeichnen und Malerei im Centro Cívico der Gemeinde Cobisa (Toledo) Lehrer für Zeichnen und Experimentelles Malen in Toledo. Ausstellungen: - 2003 Diputación de Albacete. Kulturelles Zentrum La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madrid. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Internationale Messe für zeitgenössische Kunst „ARCALE 2007“. Valladolid. - 2007 Palacio de Benacazon. Toledo. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentinien. - 2007 Internationale Messe für zeitgenössische Kunst „AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007“. Agrigento. Italien. - 2007 Galeria de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palacio de Benacazon. Koll. Arte Solidario. Toledo. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Cofundador des 1.ª Nationale Encuentro de Artistas y Amigos del Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Gemeinschaftsausstellung Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Kolektiv. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte moderno Alba. Ferrari. Italien. - 2008 II Encuentro Nacional Amigos del Arte. Centro Civico Buenavista. Toledo.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburg. Deutschland. - 2008 Gemeinschaftsausstellung auf dem World Summit of Business and Water, EXPO Universe. Zaragoza. 2008 - 2008 Gemeinschaftsausstellung “Arte y Medio” im Raum AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Ausstellung im „III certamen de poesía Ángel Deza“ Castillo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 Spende für Benefizausstellung zugunsten des Lúpicos-Asociación Alas Solidarias - 2016 Winter Salon Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Gemeinschaftsausstellung in Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Gemeinschaftsausstellung in Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espacio Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Ausstellung im Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Referent in Schulworkshops zur Einführung in die Welt der Kunst und Pilotprojekt gegen Mobbing Escort, und CEIP Europe und Toledo. - 2018 Gemeinschaftsausstellung in Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mai: Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2019 Jornadas der Felskunst, Herstellung von Pigmenten und praktischer Wandbild-Prozess von 18 m2 für Jungen 8 und 9 Jahre im CEIP Europa, Toledo. - 2019 September: Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. -2019 November: Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2020 April: Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2020 Juni: Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2021 September: ''El Arte de Gonzho'' Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2022 Ausstellung in The Brick Lane Gallery, London. - 2022 Juli: ''El Arte de Gonzho'' Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2022 November: ''El Arte de Gonzho'' Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2023 Februar: ''El Arte de Gonzho'' Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2023 April : ''El Arte de Gonzho''Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2024 September: ''Entre lo abstracto y lo figurativo: El Arte de Gonzho y Ana Marc'' Gemeinsame Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. Dezember: ''Historias en movimiento: El Arte de Gozho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. - 2025 Januar: ''Subasta individual de Gonzho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. Februar: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. März: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. April: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. Juni: ''Dialogo entre artistas: Gonzho y Cosmin'' Teilnahme an einer gemeinsamen Versteigerung bei Catawiki. Juli: ''Historias en movimiento: El Arte de Gonzho''. Monografische Ausstellung in einer Kunstauktion bei Catawiki. BESTANDTEILIGE ARBEIT: - Drei Werke im Museum für Zeitgenössische Kunst Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén) Werke in Privatkollektionen in: Spanien, USA (Kalifornien, Florida, New York, Virginia, New Mexico), Japan, China, Frankreich, Deutschland, Belgien, Irland, Portugal, Azoren, Niederlande, Italien, Griechenland, Österreich, Rumänien, Vereinigtes Königreich, Kroatien, Litauen, Norwegen, Schweiz, Malta, Schweden, Ungarn, Polen, Singapur, Dänemark, Slowenien, Tschechische Republik, Luxemburg, Zypern, Mexiko, Finnland, Vereinigte Arabische Emirate, Brasilien und Saudi-Arabien. - Dauerhafte Auktion auf der Plattform Catawiki, Auktionen für zeitgenössische Kunst (www.catawiki.es) - Top-Künstler bei der Auktionshaus Catawiki Ein Artikel von Andrea García Casal: Gonzho Von Andrea García Casal, Kunsthistorikerin und Theoretikerin „Die dorsale Drehung ist ein Akt der Rebellion, ikonisch, bei dem sich die Institution mit einer signifikanten Offenheit für die Interpretation des Geheimnisses verbindet. Unsere Augen öffnen sich für die negativen Aspekte der Beziehung, die Zerstörung des Bildes der Berühmtheit und der Weg zur Repräsentation von Menschen in ihrem Leben, [...]. Die Dorsalität impliziert, [...] Anonymität und den Verlust der Identität.“ Die Bedeutungen der Figuren, die in der Malerei dem Betrachter den Rücken kehren. Cristina Parellada Bezares. 2023. Die Forscherin Cristina Parellada Bezares hat das Konzept der Dorsalität vorgeschlagen, um die Präsenz von Charakteren zu erklären, die rückwärts in einer visuellen Darstellung positioniert sind, was nicht trivial ist, da es die Ablehnung des Gegenteils bedeutet, die Frontalität. Normalerweise ist die Frontlinie der Standard für die übliche Repräsentation, die Norm in der Kunst, sogar heute, besonders im westlichen Bereich. Das Frontal zeigt, offenbart; das Dorsal hindert den Blickkontakt von außen; es verbirgt. Der Maler Gonzho (Marmolejo, 1967) kehrt zurück und bringt einen dorsalen Teil des künstlerischen Hintergrunds, der die Tradition und Veralterung des Frontaldesigns verlässt, mit der Idee des Gesichts des Prominenten, es ist entschieden, mit einem zentralen Fokus und den meisten Figuren im vorderen Teil, identifizierbar zu machen — auch wenn nur auf einem vorkonzeptionellen Niveau, indem ihnen konkrete, aber oberflächliche Merkmale gegeben werden —. Eine rückwärts gerichtete Figur anonymisiert sich und wird plötzlich zur Andersheit. Andergleich für das Publikum, dem es unmöglich ist, tiefer in die Erforschung der dargestellten Subjekte vorzudringen. Man muss sich nicht die Zeit nehmen, zu überlegen und zu entdecken, mit dem Hermetischen; es trägt eine „mysteriöse“ und verzerrte Interpretation dessen in sich. Wie immer ist John Berger als Theoretiker sichtbar, weil er organisiert ist und die Funktion des Betrachters betont, aber es ist immer leicht zu sehen, warum die Universität organisiert ist und Gottes Funktion (Modos de ver, John Berger, ). Dennoch spielt Gonzho mit dem Publikum, hinterfragt seine autoritäre Blick, die Macht, die es über das Bild hat, das auf einer Oberfläche festgehalten ist, statisch und scheinbar gefügig. Das bedeutet, dass die Person hinter dem Rücken der Protagonistin entkommt, und der Rest des Publikums immer gegenwärtig ist und die Barriere zwischen ZuschauerIn und Kunstwerk auflöst. Folgt man der Kinogeschichte von Laura Mulvey, lässt sich das Frontale Design bestimmen, die Anordnung und die gelegentliche Kunst der Antike, insbesondere die Skulpturen, endeten in einer Verherrlichung und Verschärfung, und das Kino: „[t) obwohl der Film wirklich gezeigt wird, auch wenn er da ist, um gesehen zu werden, die Projektion und die erzählerischen Konventionen dem Spektor die Illusion geben, eine private Welt zu betrachten“ (Laura Mulvey, Visuelles Vergnügen und erzählerischer Film, 1975). Die private Welt der Filmfiguren wird durchifiziert und bereitet dem Beobachter Vergnügen. Schließlich ist die Rolle des Betrachters interessant, einschließlich der Hinterbühnenindikatoren, der dorsalen Seite des Manifests und der Geschichte der Kunst, und der Grundlage der traditionellen Merkmale, zusätzlich zu den Konventionsstandards, kehrt die Methode in der zeitgenössischen Kunst mit ganz bestimmten Künstlern wieder, wie Gonzho. Wenn man eine romantische Beziehung zu Caspar D. Friedrich verfolgt, kennt man sie und kultiviert seine dorsale Seite; sie existiert auch als anterior und posterior. Dennoch befinden sich die Protagonisten von Gonzho in Szenerien, die durch Abwesenheit gekennzeichnet sind; der Künstler wagt sich jedoch auch zu kontextualisierten Umgebungen, zum Beispiel Naturgebiete, hebt Küste und Strände hervor. Es ist wichtig, deinen Sinn für Ruhe und Gelassenheit zu vermitteln, damit du die Qualität der Kunst verstehen und eine Bedeutung schaffen kannst. Respekt vor den Orten der Abwesenheit, der Projektion und dem Autor als Ergebnis, und niemand schätzt das Szenario. Die Einzelperson oder gelegentlich Kollektiv ist in einer Antilokalität, a-nicht-ort, in einem unidentifizierbaren Raum vertieft, zumindest für das Publikum. Es existiert nicht mehr durch die Figur und die habituale neutrale Chromatik, dunkel. Die Geheimhaltung, die die Dorsalität evoziert, wird durch diese Frage verstärkt. Außerdem kennzeichnet unser Autor seinen Stil als post-Impressionistisch, mit relativ flüssiger und unscharfer Kontur der Figuren. Hinzu kommen die düstere Farbgebung und die Unterdrückung des Umfelds, wodurch Eindrücke von Fremdheit, Verdacht, Neugier und Zweifel verstärkt werden. Die puristische Ästhetik unterstreicht all diese Aspekte. Dennoch lässt die bruchhafte Perspektive des Autors, obwohl sie zunächst dem Publikum gegenüber herausfordernd ist und Unbehagen hervorrufen kann, auch dabei helfen, sich in den unbekannten und namenlosen Kontext zu vertiefen, in dem sich die Figur oder Figuren befinden. Die erste Methode ist der Ursprung eines besonderen Experiments, das auf der Beobachtung der Verwandlung basiert und die Informationen einführt, die Teil des Protagonisten oder des Publikums sind. Es ist wichtig zu beachten, dass es falsch ist, darüber nachzudenken, es zu überdenken und sogar die Existenz unbekannter Aspekte der Realität zu akzeptieren, die es einem ermöglichen könnten, sich neuen Blickwinkeln zu öffnen und/oder das Unverständliche zu akzeptieren. Die Dorsalität, dank Gonzho, ist es wichtig, daran zu erinnern, dass Widerstand und Originalität des Bildes frontal, repetitiv und explizit sind, und das Publikum offen genug ist, seine Grenzen zu verstehen, aber auch neuen Möglichkeiten zu öffnen, seine Blickrichtung zu pausieren, damit es nicht so gesehen werden kann, wie man es gelehrt wurde, und stattdessen lernen kann, auf eine andere Weise zu schauen, zu betrachten und in visuellem Schweigen zu verweilen, in dem man sich projizieren kann.