Schöne alte afrikanische Ngbaka-Maske – Kongo. (Ohne mindestpreis)





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Schöner alter afrikanischer Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nordkongo, 39 cm hoch, in ausgezeichnetem Zustand, authentisch/originell, Herkunft Galeriehouder / Antiquitätenhändler, geliefert ohne Stand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nordkongo.
Größe: 39 cm hoch.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke, hergestellt von dem Ngbaka-Volk, einer Ethnie, die hauptsächlich im Südwesten der DRK lebt. Diese Masken sind wichtige künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figürliche Ästhetik und ihren unverwechselbaren künstlerischen Stil aus. Sie sind im Allgemeinen so gestaltet, dass sie bei Zeremonien und rituellen Handlungen das Gesicht bedecken. Diese Masken zeigen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksstarken Gesichtsmerkmalen, wie Augen, Nasen und Mündern. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Malerei.
Diese Masken haben innerhalb der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden in Tanzzeremonien, religiösen Ritualen, Schwellenriten und anderen kulturellen Veranstaltungen verwendet. Tänzer, die diese Masken tragen, führen bestimmte Tänze auf, imitieren Bewegungen und Verhaltensweisen der dargestellten Figuren. Masken sind auch mit spirituellen Überzeugungen verbunden und dienen dazu, mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als eigenständige Kunstwerke bewundert. Ihre unverwechselbare Ästhetik, künstlerische Kreativität und Bezug zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für Afrikakunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Galerien ausgestellt, um die Reichhaltigkeit der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt der traditionellen afrikanischen Kunst hervorzuheben.
Diese Figur stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Kongofluss speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das von den Ngbandi bewohnte Gebiet in einem Gebiet, das von den Ubangi- und Lualaba-Flusssystemen begrenzt ist, und deshalb teilen beide Gruppen Skulpturenformen und Details der Narbenbildung, was oft zu Verwechslungen bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, meist paarweise, um mythologische und entfernte Familiengründer darzustellen, bekannt als Seto (männlich) und Nabo seine Frau, die auf Familienheiligtümern aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihren roten Farbton durch Waschen in Palmöl und rotem Tukula-Pulver aus Baumrinde.
Die Gesichtsmerkmale sind durch eine vertikale Narbenlinie geteilt, die sich bei anderen Figuren bis zum unteren Körper erstreckt. Die Ausformung der Details des Körpers ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindung. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorphe Figuren, oft paarweise dargestellt, und haben eine Bedeutung bei der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, bekannt als Seto (männlich) und Nabo (weiblich). Diese Skulpturen werden auf Familienheiligtümern aufbewahrt und stehen in Verbindung mit den spirituellen Überzeugungen des Ngbaka-Volkes.
Narbenbildung ist ein weiteres bedeutendes Merkmal der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtsmerkmale der Figuren werden durch eine vertikale Linie der Narbenbildung geteilt, die sich in einigen Fällen bis zum unteren Körperbereich erstreckt. Narbenbildung ist eine Form der Körpermodifikation, bei der durch kontrolliertes Ver narben Muster auf der Haut geschaffen werden. Das Vorhandensein von Narbenbildung an Ngbaka-Figuren trägt zu ihrer charakteristischen Ästhetik und kulturellen Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fertigkeiten und schöpferische Erfindungskraft bei der Gestaltung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das handwerkliche Können und die Liebe zum Detail in der Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und künstlerischen Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Repräsentationen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und ihrer Abstammung. Sie sind nicht nur visuell fesselnd, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nordkongo.
Größe: 39 cm hoch.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke, hergestellt von dem Ngbaka-Volk, einer Ethnie, die hauptsächlich im Südwesten der DRK lebt. Diese Masken sind wichtige künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figürliche Ästhetik und ihren unverwechselbaren künstlerischen Stil aus. Sie sind im Allgemeinen so gestaltet, dass sie bei Zeremonien und rituellen Handlungen das Gesicht bedecken. Diese Masken zeigen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksstarken Gesichtsmerkmalen, wie Augen, Nasen und Mündern. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Malerei.
Diese Masken haben innerhalb der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden in Tanzzeremonien, religiösen Ritualen, Schwellenriten und anderen kulturellen Veranstaltungen verwendet. Tänzer, die diese Masken tragen, führen bestimmte Tänze auf, imitieren Bewegungen und Verhaltensweisen der dargestellten Figuren. Masken sind auch mit spirituellen Überzeugungen verbunden und dienen dazu, mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als eigenständige Kunstwerke bewundert. Ihre unverwechselbare Ästhetik, künstlerische Kreativität und Bezug zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für Afrikakunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Galerien ausgestellt, um die Reichhaltigkeit der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt der traditionellen afrikanischen Kunst hervorzuheben.
Diese Figur stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Kongofluss speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das von den Ngbandi bewohnte Gebiet in einem Gebiet, das von den Ubangi- und Lualaba-Flusssystemen begrenzt ist, und deshalb teilen beide Gruppen Skulpturenformen und Details der Narbenbildung, was oft zu Verwechslungen bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, meist paarweise, um mythologische und entfernte Familiengründer darzustellen, bekannt als Seto (männlich) und Nabo seine Frau, die auf Familienheiligtümern aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihren roten Farbton durch Waschen in Palmöl und rotem Tukula-Pulver aus Baumrinde.
Die Gesichtsmerkmale sind durch eine vertikale Narbenlinie geteilt, die sich bei anderen Figuren bis zum unteren Körper erstreckt. Die Ausformung der Details des Körpers ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindung. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorphe Figuren, oft paarweise dargestellt, und haben eine Bedeutung bei der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, bekannt als Seto (männlich) und Nabo (weiblich). Diese Skulpturen werden auf Familienheiligtümern aufbewahrt und stehen in Verbindung mit den spirituellen Überzeugungen des Ngbaka-Volkes.
Narbenbildung ist ein weiteres bedeutendes Merkmal der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtsmerkmale der Figuren werden durch eine vertikale Linie der Narbenbildung geteilt, die sich in einigen Fällen bis zum unteren Körperbereich erstreckt. Narbenbildung ist eine Form der Körpermodifikation, bei der durch kontrolliertes Ver narben Muster auf der Haut geschaffen werden. Das Vorhandensein von Narbenbildung an Ngbaka-Figuren trägt zu ihrer charakteristischen Ästhetik und kulturellen Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fertigkeiten und schöpferische Erfindungskraft bei der Gestaltung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das handwerkliche Können und die Liebe zum Detail in der Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und künstlerischen Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Repräsentationen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und ihrer Abstammung. Sie sind nicht nur visuell fesselnd, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.

