Vincenzo Raimondo - Black glow #15 - Re e Regina
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Vincenzo Raimondo präsentiert ein originales mehrfarbiges Acrylbild mit dem Titel Black glow #15 - Re e Regina (2026), 60 × 50 cm Porträt aus der Periode 2020+, handsigniert, in Italien gefertigt und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In der Serie Black Glow treten der König und die Königin aus dem Dunkel als zeitlose Ikonen hervor: feierlich, leuchtend und geheimnisvoll. Ein Diptychon, das königliche Eleganz, Farbe und mediterrane Identität verbindet.
***
Black Glow
Mit dieser neuen Serie eröffnet der Künstler einen dunkleren, grafischeren und theatralischeren Weg. Der schwarze Hintergrund ist nicht nur eine Kulisse: Er wird zu Materie, Atmosphäre, tiefem Raum, aus dem die Figuren wie beleuchtete Erscheinungen auftauchen.
Das Werk spielt mit dem Spannungsfeld von Schatten und Glanz: weiße Linien, plötzliche Reflexe, warme und kühle Farbtöne, die die Dunkelheit durchbrechen und der Komposition Bewegung geben. Die Motive können sich ändern, doch das Herz der Serie liegt in der Technik: eine instinktive, leuchtende, fast nächtliche Malerei, bei der das Schwarz das Bild nicht erstickt, sondern zum Leuchten bringt.
Es ist eine Serie, die an Pop-Late richtet, ihn aber in eine größere, kühlere, weniger dekorative Dimension überführt. Die Figuren werden zu visuellen Vorwänden, um Licht, Charakter, Ironie und Gegenwart zu erzählen.
Eine Spielart der Gegensätze, kurz gesagt: Die Dunkelheit als Bühne, das Weiß als Stimme, die Farbe als plötzlicher Schlag.
***
• Originale Werke, ganz von Hand gedacht und gemalt, wobei die natürlichen Arbeitszeiten der künstlerischen Herstellung respektiert werden.
• Keine Serienproduktion und keine mechanische Wiederholung desselben Motivs
• Keine Nutzung von Druckgrafiken, vorbedruckten Leinwänden oder bereits reproduzierten Bildern als Grundlage
• Ständige Suche nach neuen malerischen Serien, mit Vielfalt von Themen, Motiven, Techniken und Ausdruckssprachen, geleitet vom Instinkt, der Emotion und der Freude am Experimentieren.
• Jedes Werk weist Merkmale, Variationen und Spuren der manuellen Arbeit auf, die seine Einzigartigkeit bestätigen.
• Für jedes gekaufte Werk wird per E‑Mail eine Urkunde der Originalität und Authentizität bereitgestellt.
• Für Offerten über 100 € fließt 5% in wohltätige Initiativen.
***
“Die Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufgehört hat, ein Fehler zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo
ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Selbsttätig entwickelt er eine eigenständige malerische Forschung, die durch stoffliche Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration führt, ohne sich strengen Stilvorgaben anzuschließen.
Seine Malerei nimmt Gestalt aus der Beobachtung des Alltags: Alltagsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Die Spur, die Materie und die Leere werden zu einem integralen Bestandteil der visuellen Narration.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und Straßenevents im Raum Palermo teilgenommen, wodurch eine erkennbare Sprache gewachsen ist, die unmittelbare visuelle Eindrücke mit emotionaler Suche verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zum Aufbau eines unabhängigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den relevanten Erfahrungen zählen die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Events in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im panorama der zeitgenössischen sizilianischen Kunst.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, organisiert von La Stampa im Rahmen von Artissima, und hob sich aus Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt in der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Vincenzo Raimondos Schaffen entwickelt sich über verschiedene thematische Serien. Unter diesen ist die Serie Fly eine der markantesten: minimale, poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Sehnsucht nach Flucht evozieren. Neben dieser Forschung koexistieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom pop- und Kinomotiv inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven, experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Bestandteil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werks hervorgehoben.
Für Raimondo ist Kunst keine bloße Dekoration, sondern emotionale Präsenz: eine direkte und ehrliche Art, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google ÜbersetzerIn der Serie Black Glow treten der König und die Königin aus dem Dunkel als zeitlose Ikonen hervor: feierlich, leuchtend und geheimnisvoll. Ein Diptychon, das königliche Eleganz, Farbe und mediterrane Identität verbindet.
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Black Glow
Mit dieser neuen Serie eröffnet der Künstler einen dunkleren, grafischeren und theatralischeren Weg. Der schwarze Hintergrund ist nicht nur eine Kulisse: Er wird zu Materie, Atmosphäre, tiefem Raum, aus dem die Figuren wie beleuchtete Erscheinungen auftauchen.
Das Werk spielt mit dem Spannungsfeld von Schatten und Glanz: weiße Linien, plötzliche Reflexe, warme und kühle Farbtöne, die die Dunkelheit durchbrechen und der Komposition Bewegung geben. Die Motive können sich ändern, doch das Herz der Serie liegt in der Technik: eine instinktive, leuchtende, fast nächtliche Malerei, bei der das Schwarz das Bild nicht erstickt, sondern zum Leuchten bringt.
Es ist eine Serie, die an Pop-Late richtet, ihn aber in eine größere, kühlere, weniger dekorative Dimension überführt. Die Figuren werden zu visuellen Vorwänden, um Licht, Charakter, Ironie und Gegenwart zu erzählen.
Eine Spielart der Gegensätze, kurz gesagt: Die Dunkelheit als Bühne, das Weiß als Stimme, die Farbe als plötzlicher Schlag.
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• Originale Werke, ganz von Hand gedacht und gemalt, wobei die natürlichen Arbeitszeiten der künstlerischen Herstellung respektiert werden.
• Keine Serienproduktion und keine mechanische Wiederholung desselben Motivs
• Keine Nutzung von Druckgrafiken, vorbedruckten Leinwänden oder bereits reproduzierten Bildern als Grundlage
• Ständige Suche nach neuen malerischen Serien, mit Vielfalt von Themen, Motiven, Techniken und Ausdruckssprachen, geleitet vom Instinkt, der Emotion und der Freude am Experimentieren.
• Jedes Werk weist Merkmale, Variationen und Spuren der manuellen Arbeit auf, die seine Einzigartigkeit bestätigen.
• Für jedes gekaufte Werk wird per E‑Mail eine Urkunde der Originalität und Authentizität bereitgestellt.
• Für Offerten über 100 € fließt 5% in wohltätige Initiativen.
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“Die Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufgehört hat, ein Fehler zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo
ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Selbsttätig entwickelt er eine eigenständige malerische Forschung, die durch stoffliche Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration führt, ohne sich strengen Stilvorgaben anzuschließen.
Seine Malerei nimmt Gestalt aus der Beobachtung des Alltags: Alltagsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Die Spur, die Materie und die Leere werden zu einem integralen Bestandteil der visuellen Narration.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und Straßenevents im Raum Palermo teilgenommen, wodurch eine erkennbare Sprache gewachsen ist, die unmittelbare visuelle Eindrücke mit emotionaler Suche verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zum Aufbau eines unabhängigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den relevanten Erfahrungen zählen die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Events in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im panorama der zeitgenössischen sizilianischen Kunst.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, organisiert von La Stampa im Rahmen von Artissima, und hob sich aus Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt in der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Vincenzo Raimondos Schaffen entwickelt sich über verschiedene thematische Serien. Unter diesen ist die Serie Fly eine der markantesten: minimale, poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Sehnsucht nach Flucht evozieren. Neben dieser Forschung koexistieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom pop- und Kinomotiv inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven, experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Bestandteil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werks hervorgehoben.
Für Raimondo ist Kunst keine bloße Dekoration, sondern emotionale Präsenz: eine direkte und ehrliche Art, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
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Nein
Titel des Kunstwerks
Black glow #15 - Re e Regina
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
60 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Impressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
