Mara Solène (1982) - Vista a colori





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Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Großformatiges Ölgemälde auf Leinwand aus der Kollektion.
Handschriftlich vom zeitgenössischen Künstler Mara Solène signiert und mit dem Galerietempel versehen.
Titel: Vista a colori
Maße: 70 x 55 cm
Jahr: 2026
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die vorwiegend mit Ölmalerei arbeitet. Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Gegenwart und Wahrnehmung. Ihre Werke zeigen Figuren, die zwischen Realität und Fantasie zu schweben scheinen, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die sich vom realistischen Porträt entfernen, um Ausdrucksmittel zu werden. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Verhältnis der Figuren: der Blick, die Distanz und die stille Spannung, die sich im Raum des Gemäldes aufbaut. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figurative und Verzerrung, in einer essenziellen Suche, bei der Identität offen bleibt und sich kontinuierlich verwandelt.
NB: Das Werk wird in einem robusten, versandgeeigneten Rohr versendet. Die Farben des Gemäldes können sich leicht von den Fotos unterscheiden, bedingt durch die Einstellungen des Bildschirms. Vor Ort wirken die Kunstwerke schöner als in der Fotografie: Man kann die hypnotische Schönheit der Ölfarben auf der Leinwand erleben, die zum Leben erwachen.
Spedition weltweit per UPS.
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Großformatiges Ölgemälde auf Leinwand aus der Kollektion.
Handschriftlich vom zeitgenössischen Künstler Mara Solène signiert und mit dem Galerietempel versehen.
Titel: Vista a colori
Maße: 70 x 55 cm
Jahr: 2026
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die vorwiegend mit Ölmalerei arbeitet. Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Gegenwart und Wahrnehmung. Ihre Werke zeigen Figuren, die zwischen Realität und Fantasie zu schweben scheinen, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die sich vom realistischen Porträt entfernen, um Ausdrucksmittel zu werden. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Verhältnis der Figuren: der Blick, die Distanz und die stille Spannung, die sich im Raum des Gemäldes aufbaut. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figurative und Verzerrung, in einer essenziellen Suche, bei der Identität offen bleibt und sich kontinuierlich verwandelt.
NB: Das Werk wird in einem robusten, versandgeeigneten Rohr versendet. Die Farben des Gemäldes können sich leicht von den Fotos unterscheiden, bedingt durch die Einstellungen des Bildschirms. Vor Ort wirken die Kunstwerke schöner als in der Fotografie: Man kann die hypnotische Schönheit der Ölfarben auf der Leinwand erleben, die zum Leben erwachen.
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