T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - (Limited Edition) XL

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und hergestellt als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100% Baumwollleinwand, in limitierter Auflage. Jede Kopie ist auf der Rückseite handsigniert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand

Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100% Baumwollleinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbtiefe. Kunstwerk wird ungerahmt, aufgerollt in einem schützenden Tubus geliefert.
Bildgröße: 80 x 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 x 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnränder auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmenbildung zu erleichtern.
Edition: Beschränkt auf 3 individuell durchnummerierte Exemplare.

"Le Silence de Bovary" legt sich in die Art von Ruhe, die nur existiert, wenn eine Frau vergessen hat, dass sie gesehen wird. Sie sitzt tief in einer burgunderroten Samt-bergère, die Beine unter sich geknickt, Flauberts Madame Bovary offen zwischen den Händen, ihre Augen wandern über eine Seite, die sie schon gelesen hat, aber noch nie so, nie im gleichen Morgenlicht, nie mit dieser particularer Stille um sie herum. Ihr Körper ist nackt, und sie hat es nicht bemerkt, weil Flaubert gerade interessanter ist als Kleidung, und der Morgen sie noch nicht gebeten hat, etwas anderes zu sein als eine Lesende. Eine Katze hat sich auf den Armlehnen platziert und eine Pfote auf die offene Seite gelegt, mit der absoluten Gewissheit eines Wesens, das glaubt, wichtiger zu sein als jeder jemals geschriebene Roman. Sie vertreibt es nicht. Sie schaut nicht auf. Die Unterbrechung ist ein Teil des Lesens geworden, so wie eine Katze immer Teil von dem wird, was man gerade tat, bevor sie kam. Durch die Spitzenvorhänge fällt das Licht sanft und blass ein und überspannt Schultern, Samt und das Buch und die Katzenspfote, ohne zwischen ihnen zu unterscheiden, weil Licht nicht liest und nicht weiß, dass einige dieser Dinge wichtiger sind als andere. Das polierte Holz und der schwere Stoff und die Stille des Zimmers gehören zu einem Jahrhundert, das glaubte, eine Frau, die allein liest, verbessere sich oder ruinierte sich; und Flaubert schrieb den Roman genau über diese Frage. Sie verbessert sich nicht. Sie ruiniert sich nicht. Sie liest einfach. Die Katze kümmert sich nicht darum, welche.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie den intimen Dialog zwischen Leser und Roman, die Katze als Unterbrechung, die die Tiefe der Absorption offenbart, statt sie zu brechen, den weiblichen Körper im Ruhezustand als Raum intellektueller statt ästhetischer Darstellung, und die bestandene Ironie des Lesens von Madame Bovary in genau jener Art von Stille, vor der Emma Bovary das ganze Buch hindern zu entkommen versucht hat.

T. Pimenta ist eine portugiesischeKünstlerin, deren Engagement für die Schaffung visuell eindrucksvoller Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können.

Der kreative Prozess beginnt mit einer anfänglichen konzeptionellen Struktur, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.

Seine Herangehensweise verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung verschiedener visueller Sprachen und die stetige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zudem eine manuelle Fertigstellungsmaßnahme durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Ver varnish-Prozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materialistische Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite handsigniert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität:
Edition: Beschränkt auf 3 individuell durchnummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand verfügbar. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutztubus mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen verpackt. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.