Gianfranco Zenerato - ICON

CHANCEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN IN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten auf Catawiki wachsen, hat Gianfranco Zenerato schon das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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www.zenerato.com

Unikat, 100% HANDGEPINNT auf Leinwand – wirft sich im Dunkeln ins Licht

WARUM EINE GAIANFRANCO ZENERATO-ARBEIT SAMMELN

✓ Mehr als 35 Jahre professionelle Karriere
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Über 600 Ausstellungen und Kunstveranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationaler und internationaler Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte aktiver Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde und seinen Wert und seine Qualität bestätigt.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Suche wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort wiedererkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figürliche Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und fordert den Betrachter zu einer persönlichen, stets neu interpretierbaren Lesart auf.

✓ Arbeiten von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuellen und sammlerischen Eindruck.

✓ Mehr als nur Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werkes eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Laufbahn, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Kollektionen.

Ein Kunstwerk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert bewahrt.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens, Mittelpunkt einer farblichen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das malerische Material wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt die mechanische Geste in eine innere Wahrnehmung. Der Künstler wandelt Funktionalität in Symbol um und schenkt der Gegenwart ein Kultbild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der zeitgenössischen Echtheit zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis von unserem Übergang vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationale Archivierungsurkunde – Zertifikat der Authentizität unterschrieben vom Künstler – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEPINNT auf Leinwand - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 29x29x3 cm - Acryl, lumineszierende Farben auf Leinwand - 2026
Bereit zum Aufhängen - Prämierter hochwertiger Holzrahmen LARSON-JUHL RUBENS, international anerkanntes Markenzeichen für feine und langlebige Rahmen.

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen ausgezeichnet.
• Präsenz in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Kritisch begutachtet von führenden italienischen Kritikern.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Aktiv seit 1990, er hat an über 600 Kunstevents teilgenommen und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Preisen gehört er zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der 70er Jahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine schmerzliche Mahnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorstufe einer säkularen Erlösung sein kann. Es ist eine Sicht voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder bricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt des zeitgenössischen Alltags, die uns vom Traum abführt. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen wie deutlichen visuellen Botschaft bezeugen der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines sachkundigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Bildwelt freilegen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist nicht richtig, denn er bietet uns keine absurde oder unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Realität, jedoch mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichhaltig gegliedert und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und demjenigen, der diese Botschaften eingehend untersucht, bleibt zu decipher, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich, die Interpretationskoordinaten eines möglicherweise getarnten Handlungsstrangs zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die sich mit gewaltiger Fähigkeit in eine Bildform von Erwartung verwandelt, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um unsere Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge der Gattungen, auf eine scharfe, allusiv-metaphorische Suche in Subjekten und Farben. Mit schlagkräftiger Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schreibweise ...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler will ein neues visuelles Universum finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie ausloten, um zu zeigen, wie die Malerei heute — trotz viel Lärm — immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers unterstreicht dann — auch dank der leuchtenden Chromatismen — wie das genrebezogene Verständnis weiterhin Bestandteil der Malerei des 21. Jahrhunderts ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler angehen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verankert hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und die Vision des Ganzen umgibt. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug natürlicher Elemente, die in den Vordergrund treten und von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD, der Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war. Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwart verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, der in der Schwebe zwischen Vergangenheit und Zukunft positioniert ist.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, unsere Schicksale verändern oder regieren. Vom Zukunftsgericht aus blickt der Mensch-Künstler mutig in die Zukunft, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen, die ihm entgleitet – und spürt dann die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, was uns erlaubt, neu zu geboren werden. Die Worte „gehen“ und „zeugen“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Ablösung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato liegt dieser zeitliche, kreisförmige Bezug – Abreise und Rückkehr. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur der Blick in die Vergangenheit, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht durch die technologische und posttechnologische Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselben Ebene, wirft Zweifel und Ängste auf, die Alltagszeiten verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
Die Zukunft wird zur Herausforderung, aus dem Blick der Frau heraus erkennbar, aber auch gefährlich, weil sie fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem „alten Selbst“ zu trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft dennoch Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer Zentrifuge und Zentripete, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt die weibliche Figur als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler selbst sich so nicht in dieser Stellung erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine traurige Resignation des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre und auch die Elemente der Stillleben in einigen Fällen fast fehlen oder von technologischen Elementen überlagert werden.
Es wird also entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel reflektiert sehen wird. Auf seiner Reise zu gehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis wir ein anderes Bild von uns selbst entdecken. Wir finden vielleicht unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, die uns gehören und die anderen gehören. Wir können uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastellismus in einer Sprache der Vorabstraktion figural und variiert im Innenleben seines kosmischen historischen Kosmos den beweglichen Cursor des Bewusstseins der Entwicklung, bis an die extreme Gegenwart heran, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbigkeit, reich an Klarheit und reiner Klangfarbe, dem modernen technologischen Gegenwartserlebnis anpasst. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft seiner transavantgardistischen, zitatorientierten Malerei des späten 20. Jahrhunderts bis heute … mit karavaggesken Perspektivenüberlagerungen … und moderner Post-Renaissance-psychologie (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischen Ausmaßen, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Seele in den Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten summiert und auf dem Cursor seiner unendlichen imaginierten Evolution durch Hyperrealismus seines visionären Traums spielt, ein offenes Fenster summiert mit dem Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch durch ein wundervolles Farenspiel verbunden.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht darin originell, weil sie das Neue bewerben, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, in einer Weise ausdrücken, die es so aussehen lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn durch diesen einfachen Satz lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Einflüsse von Bewegungen und Meistern der Vergangenheit suchen will, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder auf der Welt gibt es kaum etwas“, und um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk emotional berührt zu werden. Aber Malen und Erschaffen ist ein Gnadengut, das nur wenigen Auserwählten gegeben ist, die sehen können, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen aus kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick in vibrierende Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicher dazu, einTalentschinder wie kaum ein anderer, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an früheren Meistern erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei zu schätzen weiß, sich die Techniken der Großen aneignet und so eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität besitzt, die ihm eine Ausnahmefigur im nationalen Kunstspektrum verleiht.
Blumen- und Fruchtgärten, reif und üppig auf hohen Marmormauern, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verschlingen sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die umliegende Landschaft, meist in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, lässt noch stärker hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund hervorhebt: eine immer lebendigere Farbpalette, die von Rot über Gelb bis Grün reicht und alle wärmeren Töne des Regenbogens umfasst.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, der Schriftsteller der Kunst ist, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten in unserer Welt durchdringt.

Wen sie über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt haben:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:
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