D.B - Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve
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D.B ist der Künstler; Wall Sculpture Unfinished Circle ist eine einzigartige Eisen-Wandskulptur, glanzschwarz mit burgunderroten Glitter-Akzenten, 42 × 37 × 10 cm groß, handunterzeichnet, in Spanien von Wallavibe gefertigt, in ausgezeichnetem Zustand, mit einem signierten Echtheitszertifikat und montagematerial.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wandskulptur – Unvollendeter Kreis
Unvollendeter Kreis ist eine einzigartige, einzigartige Wandskulptur, vollständig von Hand aus Eisen gefertigt.
Seine offene kreisförmige Komposition kombiniert geometrische Elemente unterschiedlicher Größen und Winkel und erzeugt ein dynamisches Gefühl von Bewegung, Rhythmus und Gleichgewicht. Die absichtlich unfertige Form symbolisiert Wachstum, Veränderung und Möglichkeit, während jedes einzeln gefertigte Element dem Kunstwerk seinen eigenen, charakteristischen Charakter verleiht.
Die Skulptur ist dafür gedacht, an der Wand montiert zu werden. Dübel und Montageschlaufen sind beigefügt.
Abmessungen: 42 × 37 × 10 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Glanzschwarz mit tiefroten Glitzer-Akzenten
Das Kunstwerk ist vom Künstler mit den Initialen D.B. signiert und wird mit einem signierten Echtheitszertifikat geliefert.
Jedes Stück wird individuell in meiner Werkstatt konzipiert und handgefertigt. Kleine Variationen in Struktur, Oberfläche und Finish gehören zum einzigartigen Charakter jedes Kunstwerks.
Meine Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen quer durch Europa. Die Zufriedenheit jedes Sammlers ist mir sehr wichtig, was sich in dem 100%-positiven Feedback widerspiegelt, das ich auf Catawiki erhalten habe.
Meine Originalkunstwerke sind ausschließlich über Catawiki erhältlich.
VERSAND UND VERPACKUNG
Besonderes Augenmerk gilt dem sicheren Versand.
Jedes Kunstwerk wird für den Transport individuell vorbereitet, wobei Schutzverpackungen verwendet werden, die speziell auf seine Form, Abmessungen und Eigenschaften abgestimmt sind und während des Versands maximalen Schutz bieten.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Bildung:
Selbstlernender zeitgenössischer Künstler und Bildhauer.
Ich bin ein unabhängiger zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Spanien, der vor allem mit Eisen und Beton arbeitet.
Meine künstlerische Praxis ist geprägt von geometrischen Formen, strukturellem Gleichgewicht, negativem Raum, Rohmaterialien und einer starken industriellen und brutalistischen Ästhetik.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Skulptur, Brutalismus-Design und funktionaler Kunst. Besonders interessiert mich die Beziehung zwischen festen Formen und leerem Raum, Ordnung und Unregelmäßigkeit, Gleichgewicht und Spannung.
Brutalismus steht im Zentrum meiner künstlerischen Praxis.
Ich sehe großes Potenzial in dieser künstlerischen Sprache und glaube, dass Brutalismus eine noch zu wenig erforschte und oft missverstandene Richtung in zeitgenössischer Kunst und Design bleibt.
Eines meiner Hauptziele als Künstler ist es, Brutalismus den Menschen näherzubringen und zu zeigen, dass seine Rohmaterialien, starke Geometrie und struktureller Charakter auch visuell attraktiv, verfeinert und für zeitgenössische Wohnräume geeignet sein können.
Für mich bedeutet Brutalismus nicht nur Gewicht, Rauheit oder Knappheit. Er kann auch Gleichgewicht, Eleganz, Rhythmus und Emotion ausdrücken.
Ich möchte die Art, wie Menschen Brutalismus wahrnehmen, erweitern und dazu beitragen, diese künstlerische Sprache am Leben zu erhalten. Eines meiner künstlerischen Ziele ist es, brutalistische Ideen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und zu zeigen, dass diese Ästhetik zu einem natürlichen und attraktiven Teil moderner Häuser, Architektur und persönlicher Sammlungen werden kann.
Ein wichtiger Teil meiner Philosophie ist, dass Kunst die Menschen erreichen soll.
Ich glaube nicht, dass Kunst nur in Galerien oder Institutionen bleiben sollte. Ich möchte, dass meine Werke Teil realer Lebensräume werden und eine direkte Beziehung zwischen dem Kunstwerk und der Person, die damit lebt, schaffen.
Durch meine Arbeit möchte ich Brutalismus über traditionelle Kunstkreise hinausführen, damit mehr Menschen seine visuelle Sprache entdecken, verstehen und schätzen können.
Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig in meiner eigenen Werkstatt, außerhalb des traditionellen Galerien- und Künstlerresidenzsystems.
Alle meine Werke sind individuell konzipiert, handgefertigt und signiert mit D.B.
Meine Kunstwerke sind in Privatsammlungen in verschiedenen europäischen Ländern erworben worden, darunter Spanien, Frankreich, Deutschland und die Niederlande.
Sie können meine Arbeiten verfolgen und neue Kunstwerke auf Instagram sehen:
@wallavibe
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerWandskulptur – Unvollendeter Kreis
Unvollendeter Kreis ist eine einzigartige, einzigartige Wandskulptur, vollständig von Hand aus Eisen gefertigt.
Seine offene kreisförmige Komposition kombiniert geometrische Elemente unterschiedlicher Größen und Winkel und erzeugt ein dynamisches Gefühl von Bewegung, Rhythmus und Gleichgewicht. Die absichtlich unfertige Form symbolisiert Wachstum, Veränderung und Möglichkeit, während jedes einzeln gefertigte Element dem Kunstwerk seinen eigenen, charakteristischen Charakter verleiht.
Die Skulptur ist dafür gedacht, an der Wand montiert zu werden. Dübel und Montageschlaufen sind beigefügt.
Abmessungen: 42 × 37 × 10 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Glanzschwarz mit tiefroten Glitzer-Akzenten
Das Kunstwerk ist vom Künstler mit den Initialen D.B. signiert und wird mit einem signierten Echtheitszertifikat geliefert.
Jedes Stück wird individuell in meiner Werkstatt konzipiert und handgefertigt. Kleine Variationen in Struktur, Oberfläche und Finish gehören zum einzigartigen Charakter jedes Kunstwerks.
Meine Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen quer durch Europa. Die Zufriedenheit jedes Sammlers ist mir sehr wichtig, was sich in dem 100%-positiven Feedback widerspiegelt, das ich auf Catawiki erhalten habe.
Meine Originalkunstwerke sind ausschließlich über Catawiki erhältlich.
VERSAND UND VERPACKUNG
Besonderes Augenmerk gilt dem sicheren Versand.
Jedes Kunstwerk wird für den Transport individuell vorbereitet, wobei Schutzverpackungen verwendet werden, die speziell auf seine Form, Abmessungen und Eigenschaften abgestimmt sind und während des Versands maximalen Schutz bieten.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Bildung:
Selbstlernender zeitgenössischer Künstler und Bildhauer.
Ich bin ein unabhängiger zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Spanien, der vor allem mit Eisen und Beton arbeitet.
Meine künstlerische Praxis ist geprägt von geometrischen Formen, strukturellem Gleichgewicht, negativem Raum, Rohmaterialien und einer starken industriellen und brutalistischen Ästhetik.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Skulptur, Brutalismus-Design und funktionaler Kunst. Besonders interessiert mich die Beziehung zwischen festen Formen und leerem Raum, Ordnung und Unregelmäßigkeit, Gleichgewicht und Spannung.
Brutalismus steht im Zentrum meiner künstlerischen Praxis.
Ich sehe großes Potenzial in dieser künstlerischen Sprache und glaube, dass Brutalismus eine noch zu wenig erforschte und oft missverstandene Richtung in zeitgenössischer Kunst und Design bleibt.
Eines meiner Hauptziele als Künstler ist es, Brutalismus den Menschen näherzubringen und zu zeigen, dass seine Rohmaterialien, starke Geometrie und struktureller Charakter auch visuell attraktiv, verfeinert und für zeitgenössische Wohnräume geeignet sein können.
Für mich bedeutet Brutalismus nicht nur Gewicht, Rauheit oder Knappheit. Er kann auch Gleichgewicht, Eleganz, Rhythmus und Emotion ausdrücken.
Ich möchte die Art, wie Menschen Brutalismus wahrnehmen, erweitern und dazu beitragen, diese künstlerische Sprache am Leben zu erhalten. Eines meiner künstlerischen Ziele ist es, brutalistische Ideen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und zu zeigen, dass diese Ästhetik zu einem natürlichen und attraktiven Teil moderner Häuser, Architektur und persönlicher Sammlungen werden kann.
Ein wichtiger Teil meiner Philosophie ist, dass Kunst die Menschen erreichen soll.
Ich glaube nicht, dass Kunst nur in Galerien oder Institutionen bleiben sollte. Ich möchte, dass meine Werke Teil realer Lebensräume werden und eine direkte Beziehung zwischen dem Kunstwerk und der Person, die damit lebt, schaffen.
Durch meine Arbeit möchte ich Brutalismus über traditionelle Kunstkreise hinausführen, damit mehr Menschen seine visuelle Sprache entdecken, verstehen und schätzen können.
Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig in meiner eigenen Werkstatt, außerhalb des traditionellen Galerien- und Künstlerresidenzsystems.
Alle meine Werke sind individuell konzipiert, handgefertigt und signiert mit D.B.
Meine Kunstwerke sind in Privatsammlungen in verschiedenen europäischen Ländern erworben worden, darunter Spanien, Frankreich, Deutschland und die Niederlande.
Sie können meine Arbeiten verfolgen und neue Kunstwerke auf Instagram sehen:
@wallavibe
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve
Signatur
Handsigniert
Auflage
One-of-a-kind work
Farbe
Rot, Schwarz
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
42 cm
Breite
37 cm
Tiefe
10 cm
Verkauft von
