Alessandro Padovan (1983) - Bernard Aubertin

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw-Art-Technik. Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Dieses Werk fügt sich in den Dialog mit der radikalen Monochromie von Bernard Aubertin ein und interpretiert dessen Sprache durch industrielle Materie neu. Das absolute Rot – identitätsstiftend und totalisierend – ist hier nicht nur Oberfläche, sondern energetisches Feld. Wie bei Aubertin wird das Monochrom zum mentalen Raum, zur reinen Spannung, zur spirituellen vibrierung. Allerdings finden wir anstelle von Feuer und Verbrennung das Leben: ein mechanisches, modulares, serielles Element. Die Schrauben treten aus der Fläche como ein dynamisches Gewebe hervor, schaffen einen visuellen Rhythmus, der die Biodimensionalität bricht und das Rot in ein durch Kräfte durchzogenes Terrain verwandelt. Wenn Aubertin das Material verbrannte, um seine Essenz freizusetzen, wird hier das Material verschraubt, durchdrungen, gebaut. Es ist eine gegensätzliche, aber konzeptionell verwandte Geste: ein radikaler Akt auf dem Monochrom. Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie. Das Rot ist nicht nur Farbe, sondern immersive Erfahrung; nicht nur Oberfläche, sondern Spannung zwischen Ordnung und Impuls, zwischen mechanischer Kontrolle und emotionaler Vibtration. Aus dieser Perspektive versteht sich das Werk als Evolution der Monochromie: Vom Feuer zur Schraube, von zerstörerischer Energie zu konstruktiver Energie, wobei die absolute Kraft des Rot unversehrt bleibt.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers bewegen sich im Spannungsfeld der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst, und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani. Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert heilige Symbole sowie allgemein anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche und Lamborghini. Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern und Marken, sondern eigenständige Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubetrachtung des Konsums, des symbolischen Werts von Marken und der Kunst als zeitgenössiges Kulturgut reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlerinnen und Sammlern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und von ikonischen Marken inspirierter Kunst besonders beliebt, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.