Natali Wood - Skulptur, Umbral - 82 cm - Holz - 2026





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Natali Wood präsentiert Umbral, ein zeitgenössisches Holzkunstwerk aus 2026, mit Yakisugi auf Olivenholz, ca. 65 cm breit, 82 cm hoch, 8 cm tief (6 kg), handsigniert, in einem leuchtend pinken Rahmen gerahmt und direkt vom Künstler verkauft in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Umbral entsteht aus einem Abschnitt eines jahrhundertealten Olivenbaums, der wiedergefunden und mithilfe der japanischen Technik Yakisugi (Shou Sugi Ban) transformiert wurde. Das Feuer wird nicht nur verwendet, um die Oberfläche zu karbonisieren, sondern als Zeichenwerkzeug: Es offenbart die Maserung, intensiviert die Erinnerung des Baumes und verwandelt jeden Wachstumsring in einen Teil der visuellen Sprache des Werks.
Nach dem kontrollierten Verbrennen wird das Holz von Hand geschnitzt, gebürstet und veredelt, wobei seine natürliche Form, seine Risse und die Leere respektiert werden, die die Zeit in seinem Inneren geformt hat. Diese Vertiefung wird nicht versteckt; sie wird zum wahren Herz des Stücks.
Hängend in einem klassischen Rahmen, der in einen intensiven Fuchsia-Ton eingegriffen wurde, setzt das Werk einen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Der Rahmen hört auf, ein Bild zu enthalten, und umrahmt einen Raum, sodass die Natur seine Grenzen durchschreitet und die Leere zu einem skulpturalen Element wird.
Jede Maserung, jede Verbrennung und jeder Riss sind einzigartig; so wird daraus ein einziges Werk, in dem Zeit, Feuer und Materie aufeinandertreffen.
Umbral entsteht aus einem Abschnitt eines jahrhundertealten Olivenbaums, der wiedergefunden und mithilfe der japanischen Technik Yakisugi (Shou Sugi Ban) transformiert wurde. Das Feuer wird nicht nur verwendet, um die Oberfläche zu karbonisieren, sondern als Zeichenwerkzeug: Es offenbart die Maserung, intensiviert die Erinnerung des Baumes und verwandelt jeden Wachstumsring in einen Teil der visuellen Sprache des Werks.
Nach dem kontrollierten Verbrennen wird das Holz von Hand geschnitzt, gebürstet und veredelt, wobei seine natürliche Form, seine Risse und die Leere respektiert werden, die die Zeit in seinem Inneren geformt hat. Diese Vertiefung wird nicht versteckt; sie wird zum wahren Herz des Stücks.
Hängend in einem klassischen Rahmen, der in einen intensiven Fuchsia-Ton eingegriffen wurde, setzt das Werk einen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Der Rahmen hört auf, ein Bild zu enthalten, und umrahmt einen Raum, sodass die Natur seine Grenzen durchschreitet und die Leere zu einem skulpturalen Element wird.
Jede Maserung, jede Verbrennung und jeder Riss sind einzigartig; so wird daraus ein einziges Werk, in dem Zeit, Feuer und Materie aufeinandertreffen.

