SKE - Goku Vs Super Saiyan SPLIT





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Limitierte Ausgabe des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung zum Super Saiyan verleiht enorme Kraft, führt aber auch zu physischen Veränderungen. Die Haare von Son Goku, ursprünglich braun, werden blond und stehen aufrecht am Kopf. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Haarfärbung zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Darstellungsoptionen Vorderseite A oder Rückseite B je nach Vorliebe, der Künstler SKE ist der Einzige, der reversible Editionen anbietet!
- Kunstpapier satiniertes 300 g/m2.
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 04/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, Allroundtalent, der in der Kultur der 80er/90er Jahre verwurzelt ist und damit einen großen Teil seiner Arbeiten inspiriert.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, ausdrucksstarken Kompositionen, oft zweimal interpretierbar, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später zur Enthüllung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) gewählt.
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober zum "Künstler des Monats" ernannt; zudem erschien eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Schauplätzen in Europa, den USA und Asien ausgestellt, wodurch seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst gestärkt wurde. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Werke, ein großer Trend der vergangenen zwei Jahre, der das Interesse der Sammler weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unumgänglich ist.
SKE ist ohne Zweifel ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern und dabei eine wachstumsorientierte Wertanlage zu gewinnen.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM Zwischen Erbe und Moderne Die Arbeit von SKE reiht sich in eine prestigereiche Linie ein. In seiner Linie findet man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker, scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik zuzuführen, nah an Mr Brainwash oder Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Vorstellungsbild schöpferisch gestaltet, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert das Disney-Universum mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Cartoons ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen äquivalent zu Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHSGESELLSCHAFT In einem Stil, der gelegentlich an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begegnet den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Hier trifft man die Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobilaufregung (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit sorgfältig ausgearbeiteten Texturen, die mitunter die glatte Oberfläche eines Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski widerspiegelt.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Ambiente eine dynamische Note zu verleihen.
- Limitierte Ausgabe des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung zum Super Saiyan verleiht enorme Kraft, führt aber auch zu physischen Veränderungen. Die Haare von Son Goku, ursprünglich braun, werden blond und stehen aufrecht am Kopf. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Haarfärbung zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Darstellungsoptionen Vorderseite A oder Rückseite B je nach Vorliebe, der Künstler SKE ist der Einzige, der reversible Editionen anbietet!
- Kunstpapier satiniertes 300 g/m2.
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 04/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, Allroundtalent, der in der Kultur der 80er/90er Jahre verwurzelt ist und damit einen großen Teil seiner Arbeiten inspiriert.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, ausdrucksstarken Kompositionen, oft zweimal interpretierbar, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später zur Enthüllung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) gewählt.
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober zum "Künstler des Monats" ernannt; zudem erschien eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, die seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Schauplätzen in Europa, den USA und Asien ausgestellt, wodurch seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst gestärkt wurde. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Werke, ein großer Trend der vergangenen zwei Jahre, der das Interesse der Sammler weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unumgänglich ist.
SKE ist ohne Zweifel ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern und dabei eine wachstumsorientierte Wertanlage zu gewinnen.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM Zwischen Erbe und Moderne Die Arbeit von SKE reiht sich in eine prestigereiche Linie ein. In seiner Linie findet man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker, scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik zuzuführen, nah an Mr Brainwash oder Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Vorstellungsbild schöpferisch gestaltet, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert das Disney-Universum mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Cartoons ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen äquivalent zu Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHSGESELLSCHAFT In einem Stil, der gelegentlich an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begegnet den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Hier trifft man die Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobilaufregung (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit sorgfältig ausgearbeiteten Texturen, die mitunter die glatte Oberfläche eines Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski widerspiegelt.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Ambiente eine dynamische Note zu verleihen.

