Patricia Marini - Counterweight






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
162 € | ||
|---|---|---|
152 € | ||
132 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138275 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Patricia Marini, ein originales Ölgemälde mit dem Titel Counterweight (2026), ein Porträt im Expressionismus, 80 × 60 cm, handsigniert, in Ungarn entstanden, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat und gerollt versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
BITTE bieten Sie nur, wenn Sie die Absicht haben, den Kauf abzuschließen.
Nicht zahlende Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben können. Durch das Bieten verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu kaufen. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, die Materialien und die Pflege, die in dessen Schöpfung geflossen sind, respektieren.
Direkt aus dem Atelier der Künstlerin!
Größe: 60x80 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versendet, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es kann zu Farbabweichen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, verursacht durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN Sie, dass weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll- oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Handling während des Versands Ihres Lots außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsilvanien studierte. Zunächst dem akademischen Teil der bildenden Künste zugewandt, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen widmete.
Jetzt mit Sitz in Budapest arbeitet Marini in einem Studio im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihr Werk konzentriert sich oft auf Hybridfiguren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektiert Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
In ganz Europa und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Sammler als auch jene an, die sich zu aufstrebenden, emotional eindringlichen Stimmen hingezogen fühlen.
BITTE bieten Sie nur, wenn Sie die Absicht haben, den Kauf abzuschließen.
Nicht zahlende Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben können. Durch das Bieten verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu kaufen. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, die Materialien und die Pflege, die in dessen Schöpfung geflossen sind, respektieren.
Direkt aus dem Atelier der Künstlerin!
Größe: 60x80 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versendet, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es kann zu Farbabweichen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, verursacht durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN Sie, dass weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll- oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Handling während des Versands Ihres Lots außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsilvanien studierte. Zunächst dem akademischen Teil der bildenden Künste zugewandt, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen widmete.
Jetzt mit Sitz in Budapest arbeitet Marini in einem Studio im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihr Werk konzentriert sich oft auf Hybridfiguren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektiert Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
In ganz Europa und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Sammler als auch jene an, die sich zu aufstrebenden, emotional eindringlichen Stimmen hingezogen fühlen.
