Lídia Vives - Too young for any shit
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Von Elena Vaninetti ausgewählt
Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Druck und Authentizität
Fine-Art-Druck auf Hahnemühle Baryta-Papier mit ultra-glänzendem Finish.
Er wird signiert und nummeriert geliefert, mit Echtheitszertifikat.
Versand
Das Kunstwerk wird je nach Bestimmungsort in einem Tubus oder in einem starren Umschlag versendet.
Im Paket befinden sich Baumwollhandschuhe und eine signierte Postkarte.
ÜBER DAS WERK — Too young for any shit
Dieses Foto entstand zu meinem Geburtstag und ist Teil eines absichtlichen Widerspruchs. Die auf dem Kuchen geschriebene Phrase Too young for any shit kehrt die übliche Redewendung Too old for that shit um, um die unsichtbaren Normen zu hinterfragen, die beim Überschreiten der Dreißigerjahre beginnen, sich durchzusetzen — insbesondere für Frauen.
Mit einem gewissen Alter scheint ein ungeschriebenes Drehbuch aktiviert zu werden: wie wir aussehen, uns verhalten, begehren sollten und welche Dinge wir diskret loslassen sollten. Die jugendliche Ästhetik, das Spielerische, das Empfindsame, das Sanfte oder das Fantastische werden leicht als unangemessen, frivol oder lächerlich etikettiert. Im Gegenzug wird Reife als ernst, zurückhaltend, kontrolliert gefordert.
Too young for any shit widersetzt sich dieser Erzählung. Die häusliche Szene — Kuchen, Pastellfarben und süßes Erscheinungsbild — ist sorgfältig konstruiert, um eine feine Spannung zu verbergen: Der gefallene Kuchen, das Messer, die Ruhe der Katze und der Blick der Protagonistin deuten auf einen Moment der Pause statt auf eine Feier.
Unter dem oberflächlichen Charme erscheint ein leises Widerstehen: die Entscheidung, nicht in eine vorgegebene Vorstellung davon zu passen, wie man „richtig reifen“ sollte.
Im Hintergrund spricht das Werk davon, die Kontrolle über Begehren und Identität zurückzugewinnen. Für mich bedeutet Erwachsenwerden nicht, auf bestimmte Farben, Filme, Ästhetiken oder Kleidungsformen zu verzichten. Im Gegenteil: Die wahre Magie des Erwachsenseins liegt in der Freiheit, mir endlich das zu geben, was mir zuvor verwehrt blieb. Die Freude, Nostalgie oder Zärtlichkeit zu wählen — nicht aus Unreife, sondern aus Überzeugung.
Dieses Bild geht nicht darum, dem Altern zu widerstehen; es geht darum, dem Altern nicht so zu begegnen, wie es erwartet wird. Es schlägt vor, dass Reife kein Ziel ist, sondern eine persönliche Konstruktion, in der Spiel, Widerspruch und Vergnügen mit der Zeit koexistieren können.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDruck und Authentizität
Fine-Art-Druck auf Hahnemühle Baryta-Papier mit ultra-glänzendem Finish.
Er wird signiert und nummeriert geliefert, mit Echtheitszertifikat.
Versand
Das Kunstwerk wird je nach Bestimmungsort in einem Tubus oder in einem starren Umschlag versendet.
Im Paket befinden sich Baumwollhandschuhe und eine signierte Postkarte.
ÜBER DAS WERK — Too young for any shit
Dieses Foto entstand zu meinem Geburtstag und ist Teil eines absichtlichen Widerspruchs. Die auf dem Kuchen geschriebene Phrase Too young for any shit kehrt die übliche Redewendung Too old for that shit um, um die unsichtbaren Normen zu hinterfragen, die beim Überschreiten der Dreißigerjahre beginnen, sich durchzusetzen — insbesondere für Frauen.
Mit einem gewissen Alter scheint ein ungeschriebenes Drehbuch aktiviert zu werden: wie wir aussehen, uns verhalten, begehren sollten und welche Dinge wir diskret loslassen sollten. Die jugendliche Ästhetik, das Spielerische, das Empfindsame, das Sanfte oder das Fantastische werden leicht als unangemessen, frivol oder lächerlich etikettiert. Im Gegenzug wird Reife als ernst, zurückhaltend, kontrolliert gefordert.
Too young for any shit widersetzt sich dieser Erzählung. Die häusliche Szene — Kuchen, Pastellfarben und süßes Erscheinungsbild — ist sorgfältig konstruiert, um eine feine Spannung zu verbergen: Der gefallene Kuchen, das Messer, die Ruhe der Katze und der Blick der Protagonistin deuten auf einen Moment der Pause statt auf eine Feier.
Unter dem oberflächlichen Charme erscheint ein leises Widerstehen: die Entscheidung, nicht in eine vorgegebene Vorstellung davon zu passen, wie man „richtig reifen“ sollte.
Im Hintergrund spricht das Werk davon, die Kontrolle über Begehren und Identität zurückzugewinnen. Für mich bedeutet Erwachsenwerden nicht, auf bestimmte Farben, Filme, Ästhetiken oder Kleidungsformen zu verzichten. Im Gegenteil: Die wahre Magie des Erwachsenseins liegt in der Freiheit, mir endlich das zu geben, was mir zuvor verwehrt blieb. Die Freude, Nostalgie oder Zärtlichkeit zu wählen — nicht aus Unreife, sondern aus Überzeugung.
Dieses Bild geht nicht darum, dem Altern zu widerstehen; es geht darum, dem Altern nicht so zu begegnen, wie es erwartet wird. Es schlägt vor, dass Reife kein Ziel ist, sondern eine persönliche Konstruktion, in der Spiel, Widerspruch und Vergnügen mit der Zeit koexistieren können.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Druckdatum
2026
Künstler
Lídia Vives
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Too young for any shit
Zustand
Originalzustand
Technik
Digitaldruck
Höhe
36 cm
Auflage
1/7
Breite
45 cm
Signatur
Signiert
Genre
Portrait
Verkauft von
