Lídia Vives - In my head
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Von Elena Vaninetti ausgewählt
Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Impression und Authentizität
Fine Art-Druck auf Hahnemühle Baryta-Papier mit extrabrillanter Oberfläche.
Wird signiert und nummeriert geliefert, mit Echtheitszertifikat.
Edition
Limitierte Auflage 7/7. Letzte verfügbare Ausgabe in dieser Größe.
Versand
Das Werk wird in einem festen Umschlag oder per Rohr versandt, je nach Bestimmungsort.
Inklusive Baumwollhandschuhe und einer signierten Postkarte.
Autorretrato.
ÜBER DAS WERK — In my head
In my head ist Teil der Serie The Stages of a Heartbreak und fungiert als das Eröffnungsstück der Serie. Das Werk ist inspiriert von dem spanischen Ausdruck „tener pájaros en la cabeza“, verbunden mit einer überschwänglichen Fantasie und der Tendenz, Geschichten zu konstruieren, die größer sind als die Realität.
Hier wird diese Idee zu einer Metapher für die erste Phase der Verliebtheit: der Moment, in dem wir die geliebte Person idealisieren, sie makellos sehen und unsere Wünsche auf sie projizieren, bis wir den Überblick verlieren. Das Porträt, schwarz-weiß, schafft eine ätherische Atmosphäre, in der die Vögel als Symbole wiederkehrender Gedanken, Fantasien und Erwartungen erscheinen, die sich dem Realen überlagern.
Das Bild lädt dazu ein, jene Phase zu erkennen, in der die Liebe die Sicht verändert: Wir sehen nicht, was ist, sondern das, was wir sehen wollen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerImpression und Authentizität
Fine Art-Druck auf Hahnemühle Baryta-Papier mit extrabrillanter Oberfläche.
Wird signiert und nummeriert geliefert, mit Echtheitszertifikat.
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Limitierte Auflage 7/7. Letzte verfügbare Ausgabe in dieser Größe.
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Das Werk wird in einem festen Umschlag oder per Rohr versandt, je nach Bestimmungsort.
Inklusive Baumwollhandschuhe und einer signierten Postkarte.
Autorretrato.
ÜBER DAS WERK — In my head
In my head ist Teil der Serie The Stages of a Heartbreak und fungiert als das Eröffnungsstück der Serie. Das Werk ist inspiriert von dem spanischen Ausdruck „tener pájaros en la cabeza“, verbunden mit einer überschwänglichen Fantasie und der Tendenz, Geschichten zu konstruieren, die größer sind als die Realität.
Hier wird diese Idee zu einer Metapher für die erste Phase der Verliebtheit: der Moment, in dem wir die geliebte Person idealisieren, sie makellos sehen und unsere Wünsche auf sie projizieren, bis wir den Überblick verlieren. Das Porträt, schwarz-weiß, schafft eine ätherische Atmosphäre, in der die Vögel als Symbole wiederkehrender Gedanken, Fantasien und Erwartungen erscheinen, die sich dem Realen überlagern.
Das Bild lädt dazu ein, jene Phase zu erkennen, in der die Liebe die Sicht verändert: Wir sehen nicht, was ist, sondern das, was wir sehen wollen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Druckdatum
2018
Künstler
Lídia Vives
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
In my head
Zustand
Originalzustand
Technik
Digitaldruck
Höhe
30 cm
Auflage
7/7
Breite
32 cm
Signatur
Signiert
Genre
Portrait
Verkauft von
