serena grassetti - Within

Emaniertes, aus dem Felsgestein geformtes mezzobusto, als würde die Form durch einen Prozess von Widerstand und Verwandlung zum Leben erweckt. Der Kopf, teilweise geöffnet, enthüllt eine innerlich aufgerichtete Gestalt: ein Symbol der inneren Dimension, die sich auch durch die Schwierigkeiten des Daseins strukturiert und definiert.

Das Werk repräsentiert die Stabilität des Seins, das trotz Verletzlichkeit und innerer Spannungen seine Gegenwart und Identität bewahrt. Eine Reflexion über die stille Kraft, die aus dem Umgang mit der eigenen Innenwelt entsteht.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originales Stück, vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und Verschwinden untersucht. Durch eine gleichzeitig instinktive und kontrollierte Mal- und Bildhauerkunst erzählen seine Arbeiten vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zersplittert und transformiert.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Verlaufsstrukturen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihr Werk zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farbtöne und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grobem Gewebe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Verwandlung sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfspuren, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk geht mit einem Echtheitszertifikat einher und entspringt einer-intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, ausgeführt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fängt die chromatische Kraft dessen ein, der den malerischen Akt in pure Emotionen verwandelt hat – eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefe des Farbtons spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das in die Landschaft der modernen Sammelkunst passt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie von New York, London, Paris und Hongkong-Galerien in Dialog tritt, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Fine Art, die stets nach unikaten Stücken suchen, die sich unter den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einordnen.
Ein uniques Stück für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt sticht dieses Werk durch eine komplett natürliche Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und haben dazu beigetragen, eine kohärente und distinctive visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke befinden sich in privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Kapiteln des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt wurde, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden international in Solo- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und strebt danach, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen wächst ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von der natürlichen Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnungen als auch die Innovation des Ecoprinting, was zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Perfektion sich verweben. Ihre Werke, geprägt von intensiven Portraits und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie zuvor aus der Distanz bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.