serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen zart eine kleine, zusammengekauerte Figur, Symbol unserer Verletzlichkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erkundet das Innenleben und die Form durch Materie.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, von Hand modelliert, um Präsenz und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer sorgfältigen, sensiblen Geste, die die kompakte Materie in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich zu einer kohärenten Reise mit meiner Malerei und untersucht weiterhin das Introspektive und die Spannung zwischen Materie und Identität

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Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und deren Verlöschen untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom menschlichen Sein in dem Moment, in dem es sich verliert, fragmentiert wird und sich verwandelt.
Die materielle Malerei, unvollständige Zeichen und Runzeln werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erwecken.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktem, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und Skulptur der Gegenwart, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch die Verwendung natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grobe Stoffe schafft sie abstrakte, materialische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Runen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht im Rahmen einer intimen, aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, entstanden mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malgestus in reine Emotion verwandeln konnte — eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchschreitet. Zwischen den Tiefe des Farbtons spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud beeinflusst hat. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunst zum Sammeln einfügt, perfekt für jene, die ein stark emotionales Werk suchen, das mit der visuellen Energie von New York, London, Paris und Hongkong-Galerien kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst jenseits der Form verstehen, die ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinendstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einordnen lassen.

Ein einzigartiges Stück für Kunstliebhaber-Sammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, sticht dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit markanter, authentischer Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunst- und Investitionsmarktes. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Einzelstück: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsendem Ansehen in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft so eine charakteristische, bildnerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technisches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu beschreiten, den sie einst nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.