A. Asencio - Montaña - XL

„Montaña“ ist ein originales Werk, bei dem die menschliche Figur als ein einziges Volumen aus der Beziehung zwischen Linie, Farbe und malerischem Material konstruiert wird. Die Körper verschlingen sich, um eine kompakte Struktur zu bilden, die das visuelle Gewicht der Komposition konzentriert.

Werk gehört zur Serie „Anatomía del gesto“, ein Ensemble von Gemälden, die die Darstellung der menschlichen Figur durch eine gestische und zeitgenössische Sprache erforschen.

Die Pinselstriche bleiben frei und sichtbar, wechseln zwischen stärker verdichteten Zonen, Transparenzen und offenen Linien, die das Zeichnen assoziieren, ohne die Sprache der Malerei zu verlassen. Die Materie bewahrt die Spur des Gestes, sodass der Ausführungsvorgang Teil des Bildes wird. Die Palette, dominiert von Blau, Grün und Gelb, entfernt sich von einer naturalistischen Darstellung, um das Volumen durch farbliche Beziehungen zu konstruieren. Die Formen vereinfachen sich, bis sie eine fast skulpturale Präsenz erlangen, wobei das Gleichgewicht zwischen Masse, Licht und Leere die gesamte Komposition organisiert.

• Künstlerin: A. Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende 5 cm. Vertikale Orientierung.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Sehr gut
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig in einem starren Kartontube oder in einer Box ähnlicher Größe gerollt, um seinen Erhalt während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks werden im Technischen Datenblatt angegeben und sollten als primäre Referenz gelten. Die Farben können je nach Konfiguration des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.

Kurze Biografie: Seit meiner Kindheit empfinde ich eine Neigung zur Schöpfung in all ihren Formen. Von ersten Bastelarbeiten bis zur Malerei, wo ich meine primäre Ausdrucksform fand. So entdeckte ich ein Universum voller Möglichkeiten, um meine Ideen, Anliegen und Emotionen zu vermitteln. Mich interessiert besonders, Kompositionen zu schaffen, die dem Betrachter einen Blickwinkel bieten, von dem aus er sich identifizieren kann. Ob durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation, meine Absicht ist es, einen Raum der Reflexion und des Hinterfragens zu schaffen. Auf malerischer Ebene ziehen mich lebendige Farben, markante Sättigungen und frische Farbbereiche an. Eine große Inspirationsquelle finde ich in der Beobachtung unseres sozialen und natürlichen Umfelds. Oft stelle ich mir vor, dass ich den Planeten aus großer Entfernung betrachte; diese symbolische Distanz ermöglicht es mir, die Realität aus einer anderen Perspektive neu zu denken. Außerdem erkunde ich das Universum des Weiblichen, aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Sicht.