Altägypten, Fragment eines bemalten Leinensstoffs mit einem Porträt eines Mannes mit Pass für die Europäische - 39.5 cm






Leitete das Ifergan Collection Museum, spezialisiert auf phönizische Archäologie.
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Altägyptisches Fragment eines bemalten Leinens mit einem frontal abgebildeten Mann aus der Ptolemäerzeit (332–30 v. Chr.), gerahmt und in gutem Zustand, 39,5 cm hoch, 15,5 cm breit (Tiefe 0,1 cm), Erwerb 2021 aus Privatbesitz, mit Echtheitszertifikat und Exportpass für die Europäische Union.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Erstaunliches ägyptisches Fragment eines bemalten Leinenstoffs, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition des ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung alter pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sinnlichkeiten gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung Alexander des Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Shroud oder einer Mumienbedeckung, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt mit rotem Pigment auf ungefärbtem Leinen, einer organischen Unterlage, die in der ägyptischen Bestattungskunst seit dem Neuen Reich üblich ist und insbesondere im Spätzeit- und im griechisch-römischen Zeitalter von Bedeutung war.
Das Gesicht, mit breiten und ruhigen Merkmalen, ist durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: Die mandelförmigen Augen, eingerahmt von langen Kosmetiklinien und hervortretenden Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht zu einem zurückhaltenden Lächeln gekrümmt, verleiht dem Porträt eine Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individualisiert. Diese idealisierte Figur unterscheidet solche Darstellungen von den Fayum-Porträts im eigentlichen Sinn, die sich im römischen Zeitraum naturalistischer entwickeln würden.
Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts herabfällt. Über ihr erhebt sich ein zusammengesetztes Motiv, das zu integrieren scheint und Uraei und eine SonnenScheibe verbindet, Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengöttern wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher eine symbolische Aneignung göttlicher Eigenschaften zu apotropäischen Zwecken im Bestattungszusammenhang. Die weit gearbeitete Halskette mit geometrischen Mustern verstärkt diese Interpretation, indem sie auf Erneuerung, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielt. Der geflochtene Schnurrbart mit einer gebogenen Spitze erinnert zudem an archaische Modelle, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie gestorbener Götter und Könige verwendet wird.
Aus technischer Sicht präsentiert das Gemälde eine lineare, fast grafische Ausführung mit minimaler Tonmodulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Leinen- oder Leinenbedeckungen spezialisiert hat, statt auf ein Individualwerk. Die Verwendung von rotem Pigment, möglicherweise aus Eisenerzoxiden gewonnen, entspricht anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Erneuerung assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösen Mächten haben kann.
Der Erhaltungszustand, mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und Leichtverfärbungen, entspricht vollständig dem Alter des Textils und schmälert weder seinen historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil, diese Zeitzeichen verstärken seine Authentizität und erlauben es, die inhärente Fragilität antiker organischer Unterlagen zu würdigen. Die Tatsache, dass das Fragment gerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine weitere Schicht moderner Geschichte hinzu und verbindet es mit Sammler- und Museumspraktiken des 20. Jahrhunderts.
Die Provenienz ist besonders relevant. Der Bezug zu Charles Dikran Kelekian verortet das Werk im Kontext eines der einflussreichsten Circuits des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung von Leo und Blanche Manso eine interessante Dialogität zwischen antiker Kunst und zeitgenössischer Sensibilität ein, insbesondere angesichts Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – eine fast unbeabsichtigte konzeptionelle Parallele zu diesem antiken Textilfragment.
In vergleichender Hinsicht lässt sich das Stück mit anderen bemalten Shrouds und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Beziehung setzen, in denen ähnliche Beispiele von Leinen mit frontalen Figuren, göttlichen Attributen und einer klaren Kontinuität der pharaonischen Ikonografie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Arbeiten bilden eine grundlegende Verbindung zwischen der altägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die in römischen encaustischen Porträts ihren Höhepunkt finden würden.
Framed: 60.8 x 34.3 cm.
Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatsammlung von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von oben.
- Eine Privatsammlung, erworben von oben im Mai 2021.
- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Reisepass für die Europäische Union).
WICHTIG: Aufgrund der neuen Exportgesetze für archäologische Stücke haben wir beschlossen, den Verkauf außerhalb des europäischen Gebiets für folgende Länder EINZUSTELLEN: SCHWEIZ & VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA.
Für andere Destinationen außerhalb des europäischen Gebiets: Alle unsere Artikel werden versendet, nachdem eine endgültige EXPORTLIZENZ durch das Kulturministerium Spaniens erteilt wurde. Wir informieren unsere Kunden, dass dies 4–8 Wochen dauern kann. Nach spanischem Recht unterliegen Gegenstände, die außerhalb der Europäischen Union versendet werden, Exportabgaben. Die Steuern werden der Rechnung hinzugerechnet, zu Lasten des Käufers. Diese Exportgebühren richten sich nach dem endgültigen Auktionspreis, und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Gegenstands angewendet, sondern die verschiedenen Prozentsätze werden anteilig darauf angewendet:
Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.
Bitte beachten Sie, dass für Fernziele (Asien, Naher Osten etc.) zusätzliche Versandkosten anfallen.
#Orientalismus
Erstaunliches ägyptisches Fragment eines bemalten Leinenstoffs, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition des ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung alter pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sinnlichkeiten gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung Alexander des Großen entstanden. Das Stück, vermutlich von einem Shroud oder einer Mumienbedeckung, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt mit rotem Pigment auf ungefärbtem Leinen, einer organischen Unterlage, die in der ägyptischen Bestattungskunst seit dem Neuen Reich üblich ist und insbesondere im Spätzeit- und im griechisch-römischen Zeitalter von Bedeutung war.
Das Gesicht, mit breiten und ruhigen Merkmalen, ist durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: Die mandelförmigen Augen, eingerahmt von langen Kosmetiklinien und hervortretenden Augenbrauen, rufen direkt die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, die mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz verbunden ist. Der Mund, leicht zu einem zurückhaltenden Lächeln gekrümmt, verleiht dem Porträt eine Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individualisiert. Diese idealisierte Figur unterscheidet solche Darstellungen von den Fayum-Porträts im eigentlichen Sinn, die sich im römischen Zeitraum naturalistischer entwickeln würden.
Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts herabfällt. Über ihr erhebt sich ein zusammengesetztes Motiv, das zu integrieren scheint und Uraei und eine SonnenScheibe verbindet, Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengöttern wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher eine symbolische Aneignung göttlicher Eigenschaften zu apotropäischen Zwecken im Bestattungszusammenhang. Die weit gearbeitete Halskette mit geometrischen Mustern verstärkt diese Interpretation, indem sie auf Erneuerung, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielt. Der geflochtene Schnurrbart mit einer gebogenen Spitze erinnert zudem an archaische Modelle, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie gestorbener Götter und Könige verwendet wird.
Aus technischer Sicht präsentiert das Gemälde eine lineare, fast grafische Ausführung mit minimaler Tonmodulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Leinen- oder Leinenbedeckungen spezialisiert hat, statt auf ein Individualwerk. Die Verwendung von rotem Pigment, möglicherweise aus Eisenerzoxiden gewonnen, entspricht anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Erneuerung assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegenüber bösen Mächten haben kann.
Der Erhaltungszustand, mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und Leichtverfärbungen, entspricht vollständig dem Alter des Textils und schmälert weder seinen historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil, diese Zeitzeichen verstärken seine Authentizität und erlauben es, die inhärente Fragilität antiker organischer Unterlagen zu würdigen. Die Tatsache, dass das Fragment gerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine weitere Schicht moderner Geschichte hinzu und verbindet es mit Sammler- und Museumspraktiken des 20. Jahrhunderts.
Die Provenienz ist besonders relevant. Der Bezug zu Charles Dikran Kelekian verortet das Werk im Kontext eines der einflussreichsten Circuits des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung von Leo und Blanche Manso eine interessante Dialogität zwischen antiker Kunst und zeitgenössischer Sensibilität ein, insbesondere angesichts Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – eine fast unbeabsichtigte konzeptionelle Parallele zu diesem antiken Textilfragment.
In vergleichender Hinsicht lässt sich das Stück mit anderen bemalten Shrouds und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Beziehung setzen, in denen ähnliche Beispiele von Leinen mit frontalen Figuren, göttlichen Attributen und einer klaren Kontinuität der pharaonischen Ikonografie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Arbeiten bilden eine grundlegende Verbindung zwischen der altägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die in römischen encaustischen Porträts ihren Höhepunkt finden würden.
Framed: 60.8 x 34.3 cm.
Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die Privatsammlung von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von oben.
- Eine Privatsammlung, erworben von oben im Mai 2021.
- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Exportlizenz (Reisepass für die Europäische Union).
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