M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations wurde aus einer Faszination für Begegnungen geboren. Those Moments, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich, ob absichtlich oder unerwartet, miteinander verbinden. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise die Art und Weise, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben bewahrt jedes Element seine eigene Identität, während es zur Entstehung von etwas Gemeinsamen beiträgt.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsame Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verflechten und ihre Reisen transformiert durch die Gegenwart anderer fortsetzen. Durch Geometrie und Farbe versucht die Serie sichtbar zu machen, dieses unsichtbare Gewebe aus Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen zu verknüpfen und uns daran zu erinnern, dass wir auf eine Weise oder eine andere alle Teil derselben Conversation sind.

Mein Werk gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Flächen aus Farbe erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontanität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Balance und der Nutzung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gestaltet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen erzeugt einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die innere Dynamik des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen, transformiert in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die Komposition durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 bedruckte Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben anfallen, auf die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essentiell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand, das Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Materialien von Marken, Mittel, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwanderbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in Großprojekte-Ausmaß.
Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, bemerkte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestad Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien – Spanien
Ihre Werke gehören zu Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und Ausdruck prägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählen kann – in der die Kunst sinnvoll mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn Sie davor stehen."