Santicri - Tired face (white and gold)

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Côme De Drouas
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Tired face (white and gold) von Santicri, eine 2020er Skulptur aus Resin und Marmorpulver, handsignierte Limited Edition mit 100 Exemplaren aus Italien.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri
Technik: HARZ MARMORPULVER, INSERTS IN BLATTGOLD
Maße: H32 x L17 x P9 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Edition

Die Skulptur ist mit einem zweikomponentigen Lack lackiert, um größere Glanz- und Dauerhaftigkeit zu verleihen; das Werk verfügt über handbemalte Blattgold-Insertions. Jedes Exemplar weist einzigartige Maserungen im Vergleich zu anderen derselben Edition auf.
Der Künstler emuliert die japanische Technik Kintsugi, geboren aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion entstehen kann, und ruft das Symbol der Resilienz hervor.
Die versandte Seriennummer kann von der auf dem Foto abweichen.
VERSAND MIT VERSICHERUNG.

Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, absolvierte der Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien lag und ihn dazu führte, mit einem Skulpturen‑Handwerker aus Harz zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen dessen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri
Technik: HARZ MARMORPULVER, INSERTS IN BLATTGOLD
Maße: H32 x L17 x P9 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Edition

Die Skulptur ist mit einem zweikomponentigen Lack lackiert, um größere Glanz- und Dauerhaftigkeit zu verleihen; das Werk verfügt über handbemalte Blattgold-Insertions. Jedes Exemplar weist einzigartige Maserungen im Vergleich zu anderen derselben Edition auf.
Der Künstler emuliert die japanische Technik Kintsugi, geboren aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion entstehen kann, und ruft das Symbol der Resilienz hervor.
Die versandte Seriennummer kann von der auf dem Foto abweichen.
VERSAND MIT VERSICHERUNG.

Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, absolvierte der Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien lag und ihn dazu führte, mit einem Skulpturen‑Handwerker aus Harz zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen dessen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und erinnerungswürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
resin and marble powder
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Tired face (white and gold)
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100 ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
32 cm
Breite
17 cm
Tiefe
9 cm
ItalienVerifiziert
2790
Verkaufte Objekte
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