Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Fucking World, eine 2020er Skulptur aus Italien aus Resin mit Marmorpulver, Open Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, handsigniert, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt zu Reflexionen auf verschiedenen Bedeutungsebenen an.
In erster Linie wird die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unverwechselbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf zur Verletzlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen für Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, genauso wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen,.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, stammt der italienische Künstler aus einer Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium liegt und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich reinterpretiere es mit einem Design, das sich gut in die moderne Zeit einpasst: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt zu Reflexionen auf verschiedenen Bedeutungsebenen an.
In erster Linie wird die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unverwechselbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, denen wir gegenüberstehen, oder als Alarmruf zur Verletzlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen für Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, genauso wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen,.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, stammt der italienische Künstler aus einer Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium liegt und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich reinterpretiere es mit einem Design, das sich gut in die moderne Zeit einpasst: wirkungsvoll und unvergesslich."
