Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (1992) präsentiert Unicorns are real, eine Skulptur aus Resin mit Marmorpulver, Stahl und Acryl, in einer limitierten Edition von 100 numerierten Exemplaren, von Hand signiert, Maße 50 x 34 x 10 cm, Gewicht 6 kg, hergestellt in Italien im Jahr 2022, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Resin aus Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x L34 x P10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der verborgenen Gewalt hinter der Oberfläche. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu drängt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbflecken aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der ihn nach Studien im Geometer- und Architektenbereich dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird in Plastikinvestoren der Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und gehört zweifellos zur Sammlung von Sammlern von Gemälden und Skulpturen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, die Welt um mich herum zu sehen, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Resin aus Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x L34 x P10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der verborgenen Gewalt hinter der Oberfläche. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu drängt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbflecken aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der ihn nach Studien im Geometer- und Architektenbereich dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird in Plastikinvestoren der Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst weithin geschätzt und gehört zweifellos zur Sammlung von Sammlern von Gemälden und Skulpturen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, die Welt um mich herum zu sehen, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkauft von
