Jana Zanoskar (1963) - Covid

03
Tage
05
Stunden
21
Minuten
05
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 60
Ohne mindestpreis
Giulia Couzzi
Experte
Von Giulia Couzzi ausgewählt

Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Schätzung  € 200 - € 250
IT
60 €
IT
55 €
IT
50 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 138275 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Jana Zanoskar präsentiert das Original-Acrylbild Covid (2019) in 50 x 60 cm Rahmen, handschriftlich signiert, aus Italien, Zeitraum 2010–2020, mit Rahmen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Anno 2010
Technika mista: Acryl auf Leinwand hergestellt
Spannrahmenlieferung
Unterzeichnet Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
KRITIKNOTIZEN - BIOGRAFIE
Im Melderegister als Miriana Zanoskar in der Kunst Jana Zanoskar geführt. Im Jahr 1963 an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana mit einer fünfjährigen Studiendauer abgeschlossen und die Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.\nMit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz ausgestellt und zwei Goldmedaillen erhalten. In den follgenden Jahren habe ich an Gemeinschaftsausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teilgenommen, die Kunst in der Toskana war zu dieser Zeit lebhaft und beim Publikum auf Interesse gestoßen.\nViele Jahre habe ich verbracht, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien ausgestellt. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunft.\nZum fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich gemeinsam mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt.\nMit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE THEMEN variieren je nach Zeitgeist; ich war schon immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit einigen Spielereien oder Bezügen zur Realität, als traumähnliche Anklänge. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und habe tätowierte Aktfiguren gemalt; mit den großen Bildern kam ich der klimatischen Situation auf der Erde näher, wie z. B. „Die verlorene Welt“, und in die unbekannte Welt unserer Seele, wie im Bild „Die Tore der Zeit“.\nDie Techniken, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind äußerst vielfältig. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich die Acrylmalerei fort, mit Recycling-Materialien, die ich in das Gemälde integrierte: alte Uhren, durch die Zeit gealtertes Holz, glasierte Lacke, Seile, Nägel und Schnur.\n(An den Herrn Cairo von Mondadori gesandt)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar -
Vorname: Miriana - in der Kunst Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemalige Yugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) im Pflegeheim Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien im Jahr 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Gemälde:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa gehalten. Eine kontinuierliche Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel im Ausland.\n
„Jana Zanoskar, Malerin der mysteriösen Augenblicke, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in lirisch-objectiver Weise zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartigen Ausdrucksformen äußert. Sie betont die Bedeutung der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumetrien, indem sie einen liebenden Dialog mit der materiellen Farbwelt eingeht.“
Paolo Levi

Sie wurde in Ljubljana, Slowenien geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig ist. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealismus.
Klee schöpfte aus dem Jugendstil, dem französischen Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Einflüsse des Florale und des Liberty, passt sie aber dem Funken ihrer Fantasie, dem Sinn des Fantastischen an, der die ganze Suche in einem Kaleidoskop von fluktuierenden Formen und Farben lenkt, die sich je nach Blickwinkel verändern.
Im Strudel der neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts Ismen, im Panorama der ligurisch-toskanaischen Malerei gelingt es Jana Zanoskar, den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die nie von einem lebenswichtigen Kern der Poesie getrennt wird. Ihre Arbeit ist erkennbar, stets unterscheidbar, genau durch diese Fähigkeit zu magischen Anspielungen. Sie lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slawischer Herkunft positioniert sich zwischen orientalischem Symbolismus, naturgemäß ikonisch, und westlicher Ikonizität, deren Synthese fatal ist, da sie die Bilder, die abstrakt werden, transfigurierend beeinflusst. Ihre Werke entfalten damit einen mitteleuropäischen Raum, der ein anspruchsvolles, sensibles Publikum anspricht, das die Bestrebungen des Modernismus versteht. Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen resultiert unweigerlich aus einem stilisierten Geschmack und führt zur Abstraktion und zur großen Malerei von Wassili Kandinski, der sie offensichtlich beeinflusst. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Fülle, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien verschiedener Herkunft, und die Reichhaltigkeit der Farbpasten, die ständig neu erfunden werden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, geeignet, Plastizität und Volumen zu erzeugen, Prämissen unserer Klassik (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit in der Nähe des marmornelements Michelangelos lebt). Und man braucht auch nicht zu versuchen, eine rationale Lesart zu erzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer stetigen und ununterbrochenen Quelle stammen, die unerschöpflich fließt... die Fantasie, hier besonders entfesselt. Getrieben von jenem unaussprechlichen Geheimnis, das Kreativität ist. Sie wendet sich auf diese Leinwände eine Woge greller Farben zu, die scheinbar zufällig nach geometrisch unregelmäßigen Partituren verteilt werden, alle jedoch mit einer physischen Flora-ähnlichen, wellenförmigen Struktur... gewundene Linien, Wirbel, unregelmäßige Spuren und gewundene Konturen, unerwartete Ecken... eine „monsterhafte“ Kreatur zeigt Zähne... aber es ist nur ein Perlenzähler!!! Bildliche Übergänge und kühne plastische Scans, die Jana wagt, aber immer abgestuft von satten, leuchtenden Tönen, die uns eine korallenartige Natur, einen Unterwasserboden oder einen blühenden Grasboden zeigen. Der Titel jeder Arbeit, repetitive und beharrlich im Konzept des „Ungewöhnlichen“, verweist deutlich auf Kandinskis „Ohne Titel“, aber wichtiger ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meereswesen, Himmels- und Landleben zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder wilde Rocaille-Röhren?) und alles, was man vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – jetzt auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns in eine mystische Kosmogonie, die nur das „Dritte Auge“ – der Geist – erleuchten kann.
Giulia Sillato

1963 schloss ich die Akademie von Ljubljana (Slowenien, früher Jugoslawien) ab.
1965 begann ich, in der Civica Galerie der modernen Kunst von Ljubljana auszustellen, und erwarb mir dauerhaft eine Ausstellung im Museum der Stadt.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo mir die Stadt Florenz Preise und Anerkennungen bei einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verlieh. Parallel dazu begann ich, die Kunst des Keramischen mit spezialisierten Kursen zu unterrichten, nach der Umwandlung meiner Lehrbefugnis in Ljubljana. Zeitgleich widmete ich mich der Keramikmalerei mit keramischen Großpaneelen und Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Chiesa di Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa-Cescara)
1976 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Aulla (Massa-Cescara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundfahrt durch Frankreich mit Stopp in Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa-Carrara) - Aula Consiliare, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria „Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenija)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Dal 1999, riscoperta da professionisti del settore, insbesondere Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Longhian-Schule, übe ich meine Ausstellungsaktivität zwischen den prächtigsten historischen Residenzen Italiens und nationaler Kunstgalerien aus, die meine Werke für Auktionen angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Appartamenti von Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri „Castelli Romani“ in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Rom)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)

Anno 2010
Technika mista: Acryl auf Leinwand hergestellt
Spannrahmenlieferung
Unterzeichnet Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
KRITIKNOTIZEN - BIOGRAFIE
Im Melderegister als Miriana Zanoskar in der Kunst Jana Zanoskar geführt. Im Jahr 1963 an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana mit einer fünfjährigen Studiendauer abgeschlossen und die Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.\nMit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz ausgestellt und zwei Goldmedaillen erhalten. In den follgenden Jahren habe ich an Gemeinschaftsausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teilgenommen, die Kunst in der Toskana war zu dieser Zeit lebhaft und beim Publikum auf Interesse gestoßen.\nViele Jahre habe ich verbracht, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien ausgestellt. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunft.\nZum fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich gemeinsam mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt.\nMit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE THEMEN variieren je nach Zeitgeist; ich war schon immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit einigen Spielereien oder Bezügen zur Realität, als traumähnliche Anklänge. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und habe tätowierte Aktfiguren gemalt; mit den großen Bildern kam ich der klimatischen Situation auf der Erde näher, wie z. B. „Die verlorene Welt“, und in die unbekannte Welt unserer Seele, wie im Bild „Die Tore der Zeit“.\nDie Techniken, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind äußerst vielfältig. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich die Acrylmalerei fort, mit Recycling-Materialien, die ich in das Gemälde integrierte: alte Uhren, durch die Zeit gealtertes Holz, glasierte Lacke, Seile, Nägel und Schnur.\n(An den Herrn Cairo von Mondadori gesandt)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar -
Vorname: Miriana - in der Kunst Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemalige Yugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) im Pflegeheim Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien im Jahr 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Gemälde:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa gehalten. Eine kontinuierliche Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel im Ausland.\n
„Jana Zanoskar, Malerin der mysteriösen Augenblicke, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in lirisch-objectiver Weise zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartigen Ausdrucksformen äußert. Sie betont die Bedeutung der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumetrien, indem sie einen liebenden Dialog mit der materiellen Farbwelt eingeht.“
Paolo Levi

Sie wurde in Ljubljana, Slowenien geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig ist. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealismus.
Klee schöpfte aus dem Jugendstil, dem französischen Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Einflüsse des Florale und des Liberty, passt sie aber dem Funken ihrer Fantasie, dem Sinn des Fantastischen an, der die ganze Suche in einem Kaleidoskop von fluktuierenden Formen und Farben lenkt, die sich je nach Blickwinkel verändern.
Im Strudel der neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts Ismen, im Panorama der ligurisch-toskanaischen Malerei gelingt es Jana Zanoskar, den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die nie von einem lebenswichtigen Kern der Poesie getrennt wird. Ihre Arbeit ist erkennbar, stets unterscheidbar, genau durch diese Fähigkeit zu magischen Anspielungen. Sie lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slawischer Herkunft positioniert sich zwischen orientalischem Symbolismus, naturgemäß ikonisch, und westlicher Ikonizität, deren Synthese fatal ist, da sie die Bilder, die abstrakt werden, transfigurierend beeinflusst. Ihre Werke entfalten damit einen mitteleuropäischen Raum, der ein anspruchsvolles, sensibles Publikum anspricht, das die Bestrebungen des Modernismus versteht. Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen resultiert unweigerlich aus einem stilisierten Geschmack und führt zur Abstraktion und zur großen Malerei von Wassili Kandinski, der sie offensichtlich beeinflusst. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Fülle, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien verschiedener Herkunft, und die Reichhaltigkeit der Farbpasten, die ständig neu erfunden werden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, geeignet, Plastizität und Volumen zu erzeugen, Prämissen unserer Klassik (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit in der Nähe des marmornelements Michelangelos lebt). Und man braucht auch nicht zu versuchen, eine rationale Lesart zu erzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer stetigen und ununterbrochenen Quelle stammen, die unerschöpflich fließt... die Fantasie, hier besonders entfesselt. Getrieben von jenem unaussprechlichen Geheimnis, das Kreativität ist. Sie wendet sich auf diese Leinwände eine Woge greller Farben zu, die scheinbar zufällig nach geometrisch unregelmäßigen Partituren verteilt werden, alle jedoch mit einer physischen Flora-ähnlichen, wellenförmigen Struktur... gewundene Linien, Wirbel, unregelmäßige Spuren und gewundene Konturen, unerwartete Ecken... eine „monsterhafte“ Kreatur zeigt Zähne... aber es ist nur ein Perlenzähler!!! Bildliche Übergänge und kühne plastische Scans, die Jana wagt, aber immer abgestuft von satten, leuchtenden Tönen, die uns eine korallenartige Natur, einen Unterwasserboden oder einen blühenden Grasboden zeigen. Der Titel jeder Arbeit, repetitive und beharrlich im Konzept des „Ungewöhnlichen“, verweist deutlich auf Kandinskis „Ohne Titel“, aber wichtiger ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meereswesen, Himmels- und Landleben zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder wilde Rocaille-Röhren?) und alles, was man vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – jetzt auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns in eine mystische Kosmogonie, die nur das „Dritte Auge“ – der Geist – erleuchten kann.
Giulia Sillato

1963 schloss ich die Akademie von Ljubljana (Slowenien, früher Jugoslawien) ab.
1965 begann ich, in der Civica Galerie der modernen Kunst von Ljubljana auszustellen, und erwarb mir dauerhaft eine Ausstellung im Museum der Stadt.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo mir die Stadt Florenz Preise und Anerkennungen bei einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verlieh. Parallel dazu begann ich, die Kunst des Keramischen mit spezialisierten Kursen zu unterrichten, nach der Umwandlung meiner Lehrbefugnis in Ljubljana. Zeitgleich widmete ich mich der Keramikmalerei mit keramischen Großpaneelen und Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Chiesa di Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa-Cescara)
1976 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Aulla (Massa-Cescara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundfahrt durch Frankreich mit Stopp in Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa-Carrara) - Aula Consiliare, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria „Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenija)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Aula Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Dal 1999, riscoperta da professionisti del settore, insbesondere Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Longhian-Schule, übe ich meine Ausstellungsaktivität zwischen den prächtigsten historischen Residenzen Italiens und nationaler Kunstgalerien aus, die meine Werke für Auktionen angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Appartamenti von Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri „Castelli Romani“ in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Rom)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)

Details

Künstler
Jana Zanoskar (1963)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Covid
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2019
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
60 cm
Breite
50 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2010–2020
Verkauft von
ItalienVerifiziert
225
Verkaufte Objekte
100 %
Privat

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst