Francesca Escobar (1972) - Amistad

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Annabel Eagles
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Francesca Escobar (1972) präsentiert Amistad, ein originales Ölgemälde auf Leinwand, 30 x 30 cm, handsigniert, nach 2020 entstanden und von einer Galerie in Spanien verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Francesca Escobar, das zwei mädchenhafte Hände umarmt und barfuß dem Meer gegenübersteht, während sie gemeinsam den Horizont in einer zarten Szene betrachten, die Freundschaft, Schutz, Kindheit und Sommererinnerungen hervorrufen soll. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 30x30x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von der Künstlerin in der linken unteren Ecke des Werks, Francesca.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung der Lose. Digitale Reproduktion als orientierendes Mockup; es kann Unterschiede zum realen Artikel in Farbe, Maßstab und Details geben.

Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), der hochwertige Materialien verwendet, um optimalen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Tracking. Versand weltweit möglich.

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Dieses Gemälde zeigt eine innige Szene am Meer, in der zwei Mädchen im Rücken zum Betrachter stehen und gemeinsam die Unendlichkeit des Horizonts betrachten. In der Mitte der Komposition positioniert und durch eine spontane Umarmung verbunden, vermitteln beide Figuren ein tiefes Gefühl von Zuneigung, Vertrauen und Verbundenheit. Der Strand, das Wasser und der Himmel bilden eine helle und ruhige Bühne, die diese kleine Geste des Alltags zu einem Bild voller Emotionen und Bedeutung macht.

Die beiden Mädchen nehmen den Vordergrund ein und ziehen sofort alle Blicke auf sich. Ihre körperliche Nähe offenbart eine aufrichtige Bindung: Eine von ihnen legt den Arm um die Schultern der anderen und zieht sie natürlich näher. Sie müssen sich nicht ansehen oder Gesichter zeigen, um zu zeigen, was sie fühlen, denn die Körperhaltungen kommunizieren eine intime, schützende und ungekünstelte Freundschaft.

Auf der linken Seite trägt das Mädchen ein leuchtend rosa Kleid, dessen Lebhaftigkeit dem Landschaftsbild eine fröhliche und warme Note verleiht. Das Kleid fällt sanft von den Schultern herab und weitet sich im Rock leicht, wodurch unregelmäßige Falten entstehen, die Bewegung verleihen. Die verschiedenen Rosatöne, von helleren Grauungen bis zu tieferen Fuchsien, verleihen ihrer Silhouette Reichtum und Leuchtkraft.

Ihr Haar, in Braun- und Goldtönen, fällt bis zu den Schultern und wirkt leicht unordentlich, als würde eine Meeresbrise es sanft bewegen. Die belichteten Flächen deuten das Sonnenreflexionen auf die Strähnen an, während die dunkleren Brauntöne Tiefe verleihen. Diese Natürlichkeit verstärkt das Gefühl, vor einem unerwarteten Moment zu stehen, aufgefangen während eines ruhigen Sommertages.

Neben ihr trägt das zweite Mädchen ein weißes Kleid mit zarten Blau- und Grau-Schattierungen. Die Klarheit ihrer Kleidung kontrastiert mit dem lebhaften Rosa ihrer Partnerin und schafft eine schöne visuelle Balance. Das Kleid hat eine leichte, schwingende Form, eine taillierte Silhouette und einen weiten Rock, der sich sanft durch die Meeresbrise zu bewegen scheint.

Die rechte Figur wird besonders durch den großen weißen Hut hervorgehoben, der ihren Kopf schützt. Die breite, leicht gewellte Krempe verleiht der oberen Bildhälfte eine elegante, leuchtende Form. Ein blaues Band umgibt die Hutkrempe und schafft eine chromatische Verbindung zum Meer, wodurch eine subtile Harmonie zwischen Figur und Landschaft entsteht.

Das Mädchen hält den Hut mit einer Hand fest, ein Gestus, der auf eine Küstenbrise hindeutet. Diese Aktion verleiht der Szene Dynamik und lässt die Vorstellung entstehen, dass der Wind vom Horizont her anrollt und Kleidung sowie Haar bewegt. Zugleich verleiht dieser Moment Spontaneität, als hätten sich beide für einen Augenblick innegehalten, bevor sie am Ufer weitergehen.

Die barfuß stehenden Beine der Mädchen ruhen direkt auf dem Sand und verstärken das Gefühl von Freiheit und Nähe zur Natur. Ihre Füße scheinen leicht in die klare Sandoberfläche zu sinken, was die warme Textur des Sands und die Unbeschwertheit der Kindheit evoziert. Das Weglassen von Schuhen integriert sie vollends in die Umgebung und betont die einfache, authentische Momentaufnahme.

Die Schatten, die neben ihren Füßen entstehen, breiten sich dezenter über den Boden aus. Diese Formen helfen, die Figuren im Raum zu verankern, und deuten auf ein erhöhtes, strahlendes Licht hin, typisch für einen klaren Tag. Die Schatten sind nicht scharf, sondern weich und diffus, bewahren die freundliche und leuchtende Atmosphäre der ganzen Arbeit.

Der Sand nimmt einen großen Teil des unteren Bereichs ein und wird durch eine Palette von Weiß-, Crem- und sanften Grautönen sowie zarten Beigenuancen dargestellt. Sein helles Aussehen lässt die Figuren stark hervortreten, insbesondere das rosa Kleid. Kleine Unebenheiten, sichtbar auf der Oberfläche, rufen Spuren, Unebenheiten und leicht nasse Stellen hinter dem Wasser hervor und bereichern einen ansonsten schlichten Raum.

Hinter den Mädchen erscheint ein schmaler Streifen weißer Schaum, der das Anrücken der Wellen an den Strand markiert. Diese unregelmäßige Linie trennt Sand vom Meer und verleiht der Komposition Bewegung. Obwohl das Wasser ruhig wirkt, erinnert der Schaum an seine fortschreitende Anwesenheit und erzeugt einen sanften Rhythmus, der das stille Betrachten der Protagonistinnen begleitet.

Das Meer erstreckt sich horizontal durch die Bildmitte in einer intensiven Palette von Blau. In der Nähe der Küste erscheinen hellere, graulichere Töne, während zum Horizont hin die Farbe tiefer und lebhafter wird. Diese Abfolge von Farbabstufungen erzeugt Weite und lässt den Abstand wahrnehmbar werden, wodurch das Meer zu einer gewaltigen Präsenz gegenüber dem kleinen Maßstab der Figuren wird.

Die Horizontlinie ist deutlich definiert und teilt die Komposition in zwei große Räume: das intensive Blau des Wassers und die helle, zarte Farbe des Himmels. Diese Horizontalität vermittelt Stabilität und Gelassenheit, im Gleichgewicht mit der Vertikalität der Körper. Die Mädchen scheinen genau vor dieser fernen Grenze zu stehen und eine offene Welt zu betrachten, die sich jenseits dessen erstreckt, was sie mit dem Blick erreichen können.

Der Himmel, in einem sehr hellen Blau, dominiert den oberen Teil und hüllt die Szene in eine saubere Helligkeit. Sein klarer Eindruck vermittelt Frieden, Leichtigkeit und das Gefühl guter Zeiten. Das Fehlen großer Wolken oder anderer Elemente, die seine Ausdehnung unterbrechen, lässt die Landschaft atmen und verstärkt die Vorstellung von Freiheit, die mit dem offenen Meer verbunden ist.

Die Komposition zeichnet sich durch eine große visuelle Klarheit aus. Die Protagonistinnen bilden einen zentralen Block, der klar erkennbar ist, während die horizontalen Bänder von Sand, Schaum, Wasser und Himmel den Hintergrund geordnet strukturieren. Diese schlichte Struktur lenkt den Blick zuerst zum Umarmung und führt dann langsam zum Horizont, in dieselbe Richtung, in die die Mädchen schauen.

Der Farbabgleich zwischen den beiden Kleidern spielt eine zentrale Rolle. Das Rosa steht für Wärme, Freude und Vitalität, während Weiß und bläulich-graue Töne Ruhe, Reinheit und Zartheit hervorrufen. Vereint im gleichen Umarmung scheint diese unterschiedliche Farben auch von zwei Persönlichkeiten zu sprechen, die sich ergänzen und Sicherheit ineinander finden.

Das Fehlen von Gesichtern verleiht dem Bild eine universelle Qualität. Die Protagonistinnen könnten Schwestern, Freundinnen oder unzertrennliche Begleiterinnen sein, und genau diese Unbestimmtheit ermöglicht es jedem Betrachter, seine eigenen Erinnerungen darauf zu projizieren. Die Szene kann an gemeinsam erlebte Kindheit, Familienurlaube, unauslöschliche Freundschaften oder jene einfachen Momente erinnern, die mit der Zeit einen besonderen Wert gewinnen.

Die Umarmung bildet das wahre emotionale Herz des Werks. Sie wird nicht als feierliche oder vorbereitete Geste dargestellt, sondern als natürliche Ausdrucksform von Zuneigung. Der Arm, der um die Schultern gelegt wird, vermittelt Schutz, Nähe und Vertrauen, während die Neigung beider Körper darauf hindeutet, dass sich die Mädchen vollkommen wohl fühlen, gemeinsam zu bleiben.

Es besteht auch eine schöne Beziehung zwischen den kleinen Figuren und der Unermesslichkeit der Landschaft. Gegen ein Meer, das endlos zu sein scheint, finden die Mädchen Sicherheit in der gegenseitigen Gesellschaft. Die Weite des Horizonts könnte Zukunft, Träume und all das symbolisieren, was noch zu entdecken ist, während die Umarmung die Stärke repräsentiert, diesen Weg gemeinsam mit jemandem, den man liebt, zu gehen.

Die Szene weckt ein Gefühl von leuchtender Nostalgie. Es handelt sich nicht um offensichtliche Traurigkeit, sondern um die Emotion, die beim Erinnern an Sommer der Kindheit, endlose Nachmittage am Wasser und Beziehungen, die scheinbar ewig halten, auftaucht. Das Bild bewahrt die Schönheit eines flüchtigen Moments und verwandelt ihn in eine Erinnerung voller Zärtlichkeit.

Das Werk lädt ebenso dazu ein, sich eine kleine Geschichte um seine Protagoninnen herum vorzustellen. Vielleicht rennen sie bis ans Ufer, bleiben dort erstaunt über die Weite des Meeres stehen; vielleicht unterhalten sie sich leise, während sie die Wellen beobachten, oder genießen einfach gemeinsam eine Stille, die keiner Erklärung bedarf. Diese narrativa Öffnung erhöht seine evocative Fähigkeit und erlaubt es, es immer wieder aus neuen Gefühlen zu betrachten.

Seine fröhliche und ruhige Atmosphäre macht die Szene zu einer Feier der Kindheit. Die leuchtenden Farben, die luftigen Kleider, die barfußten Füße und der klare Horizont vermitteln Freiheit, Unschuld und Unbekümmertheit. Zugleich verleiht die Zartheit der Umarmung eine emotionale Dimension, die über die bloße Darstellung eines Strandtages hinausgeht.

Insgesamt bietet das Werk ein zartes, leuchtendes und zutiefst bewegendes Bild von zwei am Meer umarmten Mädchen. Ihre rosa- und weiße Kleider heben sich deutlich vom hellen Sand ab, während der Hut, die Brise, die Wellen und der blaue Horizont eine Sommeratmosphäre voller Gelassenheit schaffen. Die Szene feiert Freundschaft, Zuneigung und gegenseitigen Schutz und erinnert an jene Momente der Kindheit, die für immer im Gedächtnis bleiben, und daran, dass man vor der Unendlichkeit der Welt im Beistand einer geliebten Person den sichersten Zufluchtsort findet.

Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Francesca Escobar, das zwei mädchenhafte Hände umarmt und barfuß dem Meer gegenübersteht, während sie gemeinsam den Horizont in einer zarten Szene betrachten, die Freundschaft, Schutz, Kindheit und Sommererinnerungen hervorrufen soll. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 30x30x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von der Künstlerin in der linken unteren Ecke des Werks, Francesca.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung der Lose. Digitale Reproduktion als orientierendes Mockup; es kann Unterschiede zum realen Artikel in Farbe, Maßstab und Details geben.

Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), der hochwertige Materialien verwendet, um optimalen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Tracking. Versand weltweit möglich.

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Dieses Gemälde zeigt eine innige Szene am Meer, in der zwei Mädchen im Rücken zum Betrachter stehen und gemeinsam die Unendlichkeit des Horizonts betrachten. In der Mitte der Komposition positioniert und durch eine spontane Umarmung verbunden, vermitteln beide Figuren ein tiefes Gefühl von Zuneigung, Vertrauen und Verbundenheit. Der Strand, das Wasser und der Himmel bilden eine helle und ruhige Bühne, die diese kleine Geste des Alltags zu einem Bild voller Emotionen und Bedeutung macht.

Die beiden Mädchen nehmen den Vordergrund ein und ziehen sofort alle Blicke auf sich. Ihre körperliche Nähe offenbart eine aufrichtige Bindung: Eine von ihnen legt den Arm um die Schultern der anderen und zieht sie natürlich näher. Sie müssen sich nicht ansehen oder Gesichter zeigen, um zu zeigen, was sie fühlen, denn die Körperhaltungen kommunizieren eine intime, schützende und ungekünstelte Freundschaft.

Auf der linken Seite trägt das Mädchen ein leuchtend rosa Kleid, dessen Lebhaftigkeit dem Landschaftsbild eine fröhliche und warme Note verleiht. Das Kleid fällt sanft von den Schultern herab und weitet sich im Rock leicht, wodurch unregelmäßige Falten entstehen, die Bewegung verleihen. Die verschiedenen Rosatöne, von helleren Grauungen bis zu tieferen Fuchsien, verleihen ihrer Silhouette Reichtum und Leuchtkraft.

Ihr Haar, in Braun- und Goldtönen, fällt bis zu den Schultern und wirkt leicht unordentlich, als würde eine Meeresbrise es sanft bewegen. Die belichteten Flächen deuten das Sonnenreflexionen auf die Strähnen an, während die dunkleren Brauntöne Tiefe verleihen. Diese Natürlichkeit verstärkt das Gefühl, vor einem unerwarteten Moment zu stehen, aufgefangen während eines ruhigen Sommertages.

Neben ihr trägt das zweite Mädchen ein weißes Kleid mit zarten Blau- und Grau-Schattierungen. Die Klarheit ihrer Kleidung kontrastiert mit dem lebhaften Rosa ihrer Partnerin und schafft eine schöne visuelle Balance. Das Kleid hat eine leichte, schwingende Form, eine taillierte Silhouette und einen weiten Rock, der sich sanft durch die Meeresbrise zu bewegen scheint.

Die rechte Figur wird besonders durch den großen weißen Hut hervorgehoben, der ihren Kopf schützt. Die breite, leicht gewellte Krempe verleiht der oberen Bildhälfte eine elegante, leuchtende Form. Ein blaues Band umgibt die Hutkrempe und schafft eine chromatische Verbindung zum Meer, wodurch eine subtile Harmonie zwischen Figur und Landschaft entsteht.

Das Mädchen hält den Hut mit einer Hand fest, ein Gestus, der auf eine Küstenbrise hindeutet. Diese Aktion verleiht der Szene Dynamik und lässt die Vorstellung entstehen, dass der Wind vom Horizont her anrollt und Kleidung sowie Haar bewegt. Zugleich verleiht dieser Moment Spontaneität, als hätten sich beide für einen Augenblick innegehalten, bevor sie am Ufer weitergehen.

Die barfuß stehenden Beine der Mädchen ruhen direkt auf dem Sand und verstärken das Gefühl von Freiheit und Nähe zur Natur. Ihre Füße scheinen leicht in die klare Sandoberfläche zu sinken, was die warme Textur des Sands und die Unbeschwertheit der Kindheit evoziert. Das Weglassen von Schuhen integriert sie vollends in die Umgebung und betont die einfache, authentische Momentaufnahme.

Die Schatten, die neben ihren Füßen entstehen, breiten sich dezenter über den Boden aus. Diese Formen helfen, die Figuren im Raum zu verankern, und deuten auf ein erhöhtes, strahlendes Licht hin, typisch für einen klaren Tag. Die Schatten sind nicht scharf, sondern weich und diffus, bewahren die freundliche und leuchtende Atmosphäre der ganzen Arbeit.

Der Sand nimmt einen großen Teil des unteren Bereichs ein und wird durch eine Palette von Weiß-, Crem- und sanften Grautönen sowie zarten Beigenuancen dargestellt. Sein helles Aussehen lässt die Figuren stark hervortreten, insbesondere das rosa Kleid. Kleine Unebenheiten, sichtbar auf der Oberfläche, rufen Spuren, Unebenheiten und leicht nasse Stellen hinter dem Wasser hervor und bereichern einen ansonsten schlichten Raum.

Hinter den Mädchen erscheint ein schmaler Streifen weißer Schaum, der das Anrücken der Wellen an den Strand markiert. Diese unregelmäßige Linie trennt Sand vom Meer und verleiht der Komposition Bewegung. Obwohl das Wasser ruhig wirkt, erinnert der Schaum an seine fortschreitende Anwesenheit und erzeugt einen sanften Rhythmus, der das stille Betrachten der Protagonistinnen begleitet.

Das Meer erstreckt sich horizontal durch die Bildmitte in einer intensiven Palette von Blau. In der Nähe der Küste erscheinen hellere, graulichere Töne, während zum Horizont hin die Farbe tiefer und lebhafter wird. Diese Abfolge von Farbabstufungen erzeugt Weite und lässt den Abstand wahrnehmbar werden, wodurch das Meer zu einer gewaltigen Präsenz gegenüber dem kleinen Maßstab der Figuren wird.

Die Horizontlinie ist deutlich definiert und teilt die Komposition in zwei große Räume: das intensive Blau des Wassers und die helle, zarte Farbe des Himmels. Diese Horizontalität vermittelt Stabilität und Gelassenheit, im Gleichgewicht mit der Vertikalität der Körper. Die Mädchen scheinen genau vor dieser fernen Grenze zu stehen und eine offene Welt zu betrachten, die sich jenseits dessen erstreckt, was sie mit dem Blick erreichen können.

Der Himmel, in einem sehr hellen Blau, dominiert den oberen Teil und hüllt die Szene in eine saubere Helligkeit. Sein klarer Eindruck vermittelt Frieden, Leichtigkeit und das Gefühl guter Zeiten. Das Fehlen großer Wolken oder anderer Elemente, die seine Ausdehnung unterbrechen, lässt die Landschaft atmen und verstärkt die Vorstellung von Freiheit, die mit dem offenen Meer verbunden ist.

Die Komposition zeichnet sich durch eine große visuelle Klarheit aus. Die Protagonistinnen bilden einen zentralen Block, der klar erkennbar ist, während die horizontalen Bänder von Sand, Schaum, Wasser und Himmel den Hintergrund geordnet strukturieren. Diese schlichte Struktur lenkt den Blick zuerst zum Umarmung und führt dann langsam zum Horizont, in dieselbe Richtung, in die die Mädchen schauen.

Der Farbabgleich zwischen den beiden Kleidern spielt eine zentrale Rolle. Das Rosa steht für Wärme, Freude und Vitalität, während Weiß und bläulich-graue Töne Ruhe, Reinheit und Zartheit hervorrufen. Vereint im gleichen Umarmung scheint diese unterschiedliche Farben auch von zwei Persönlichkeiten zu sprechen, die sich ergänzen und Sicherheit ineinander finden.

Das Fehlen von Gesichtern verleiht dem Bild eine universelle Qualität. Die Protagonistinnen könnten Schwestern, Freundinnen oder unzertrennliche Begleiterinnen sein, und genau diese Unbestimmtheit ermöglicht es jedem Betrachter, seine eigenen Erinnerungen darauf zu projizieren. Die Szene kann an gemeinsam erlebte Kindheit, Familienurlaube, unauslöschliche Freundschaften oder jene einfachen Momente erinnern, die mit der Zeit einen besonderen Wert gewinnen.

Die Umarmung bildet das wahre emotionale Herz des Werks. Sie wird nicht als feierliche oder vorbereitete Geste dargestellt, sondern als natürliche Ausdrucksform von Zuneigung. Der Arm, der um die Schultern gelegt wird, vermittelt Schutz, Nähe und Vertrauen, während die Neigung beider Körper darauf hindeutet, dass sich die Mädchen vollkommen wohl fühlen, gemeinsam zu bleiben.

Es besteht auch eine schöne Beziehung zwischen den kleinen Figuren und der Unermesslichkeit der Landschaft. Gegen ein Meer, das endlos zu sein scheint, finden die Mädchen Sicherheit in der gegenseitigen Gesellschaft. Die Weite des Horizonts könnte Zukunft, Träume und all das symbolisieren, was noch zu entdecken ist, während die Umarmung die Stärke repräsentiert, diesen Weg gemeinsam mit jemandem, den man liebt, zu gehen.

Die Szene weckt ein Gefühl von leuchtender Nostalgie. Es handelt sich nicht um offensichtliche Traurigkeit, sondern um die Emotion, die beim Erinnern an Sommer der Kindheit, endlose Nachmittage am Wasser und Beziehungen, die scheinbar ewig halten, auftaucht. Das Bild bewahrt die Schönheit eines flüchtigen Moments und verwandelt ihn in eine Erinnerung voller Zärtlichkeit.

Das Werk lädt ebenso dazu ein, sich eine kleine Geschichte um seine Protagoninnen herum vorzustellen. Vielleicht rennen sie bis ans Ufer, bleiben dort erstaunt über die Weite des Meeres stehen; vielleicht unterhalten sie sich leise, während sie die Wellen beobachten, oder genießen einfach gemeinsam eine Stille, die keiner Erklärung bedarf. Diese narrativa Öffnung erhöht seine evocative Fähigkeit und erlaubt es, es immer wieder aus neuen Gefühlen zu betrachten.

Seine fröhliche und ruhige Atmosphäre macht die Szene zu einer Feier der Kindheit. Die leuchtenden Farben, die luftigen Kleider, die barfußten Füße und der klare Horizont vermitteln Freiheit, Unschuld und Unbekümmertheit. Zugleich verleiht die Zartheit der Umarmung eine emotionale Dimension, die über die bloße Darstellung eines Strandtages hinausgeht.

Insgesamt bietet das Werk ein zartes, leuchtendes und zutiefst bewegendes Bild von zwei am Meer umarmten Mädchen. Ihre rosa- und weiße Kleider heben sich deutlich vom hellen Sand ab, während der Hut, die Brise, die Wellen und der blaue Horizont eine Sommeratmosphäre voller Gelassenheit schaffen. Die Szene feiert Freundschaft, Zuneigung und gegenseitigen Schutz und erinnert an jene Momente der Kindheit, die für immer im Gedächtnis bleiben, und daran, dass man vor der Unendlichkeit der Welt im Beistand einer geliebten Person den sichersten Zufluchtsort findet.

Details

Künstler
Francesca Escobar (1972)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Amistad
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
30 cm
Breite
30 cm
Stil
Post-Impressionismus
Periode
2020 und ff.
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