KromaTik - Equilibrando XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich Anonymität.

In Barcelona ansässig, wo ich von meinem Studio und kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Höheren Grado in Plastischer Kunst und Design in Textilkunst. Ich habe die pädagogische Eignungsprüfung (certificado de aptitud pedagógica) erworben, wodurch ich meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90% im Werk steckt, mit Lehre zu 10% kombiniere. Spannend finde ich besonders den Bereich der Sozialarbeit, da mir die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen wichtig erscheint: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mich mit Menschen zu vernetzen, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner Malerei widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Außerdem in der Galería Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ebenso in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuarische Künste ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der urbanen Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenso nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil. Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler reichen von Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal bis Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen, figurativen Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste stamme, mag ich abstrakte Kunst besonders, weil sie mich zwingt, ohne große Rücksicht auf das, was sich zufällig auf der Leinwand entwickelt, zu malen, den Zufall anzunehmen und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem rohsten und authentischsten Selbst durchdringt. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ bzw. „Kontakt“ und haben direkten Einfluss auf meine Malerei durch Ästhetik und Vision von dystopischen Zukünften, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso haben mich Künstlerinnen und Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner bildnerischen Sprache geprägt.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, damit die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem um uns herum.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maßangaben beziehen sich auf das Leinwandformat. Aufgezogen auf Keilrahmen werden die Maße darunter liegen.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, eingerollt in einem Rohr).

Bild geschaffen aus freier Improvisation. Handunterschrieben auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.