Parfen.D XXL - "Vertical Sequence"





145 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
55 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138300 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Parfen.D XXL präsentiert das Originalbild aus dem Jahr 2026 mit dem Titel Vertical Sequence, eine Landschaft in Acryl auf einer Bildfläche von 150 x 55 cm (Leinwand 160 x 65 cm), handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, rahmenlos und gerollt zum Versand, Echtheitszertifikat auf Anfrage digital erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Blau hier ist nicht einheitlich, sondern durchzogen von einem grünlich-bläulichen Hauch, als würden sich zwei Atmosphären überlagern, ohne ganz zu verschmelzen.
Die roten Blüten, klein und auseinander gesetzt, bilden keine Masse, sondern eine Sequenz — isolierte Punkte, die sich über die ganze Höhe der Leinwand nach oben ziehen, jeder auf seinem dünnen Stängel, fast wie ein Pentagramm paralleler Stängel.
Woran dieses Werk sich unterscheidet, ist der doppelte Staub: Weiße Körner und hellgrünes Pulvergemisch leben auf derselben Oberfläche, und vermitteln den Eindruck zweier übereinanderliegender Schneefälle, eines kühlen und eines wärmeren.
Es gibt kein echtes Zentrum: Die Verteilung der Blumen bleibt von oben nach unten fast regulär, ohne die Verdichtung, wie sie für andere Bilder der Serie typisch ist.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildmaße: 150 x 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 x 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird aufgerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Nachfrage ausgestellt, in digitalem Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still zu beschwören, durch eine raffinierte und minimalistische poetische Bildsprache. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Fragilität, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt.
Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung zum Verlangsamen, sich in ein Universum vibrierenden Schweigens zu versenken. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Blau hier ist nicht einheitlich, sondern durchzogen von einem grünlich-bläulichen Hauch, als würden sich zwei Atmosphären überlagern, ohne ganz zu verschmelzen.
Die roten Blüten, klein und auseinander gesetzt, bilden keine Masse, sondern eine Sequenz — isolierte Punkte, die sich über die ganze Höhe der Leinwand nach oben ziehen, jeder auf seinem dünnen Stängel, fast wie ein Pentagramm paralleler Stängel.
Woran dieses Werk sich unterscheidet, ist der doppelte Staub: Weiße Körner und hellgrünes Pulvergemisch leben auf derselben Oberfläche, und vermitteln den Eindruck zweier übereinanderliegender Schneefälle, eines kühlen und eines wärmeren.
Es gibt kein echtes Zentrum: Die Verteilung der Blumen bleibt von oben nach unten fast regulär, ohne die Verdichtung, wie sie für andere Bilder der Serie typisch ist.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildmaße: 150 x 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 x 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird aufgerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Nachfrage ausgestellt, in digitalem Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still zu beschwören, durch eine raffinierte und minimalistische poetische Bildsprache. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Fragilität, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt.
Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung zum Verlangsamen, sich in ein Universum vibrierenden Schweigens zu versenken. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.

