Nataline Pomar - Entrada estelar

Ich bin visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Atelier und kreativen Labor aus entwickle ich dort seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Zu Marken habe ich gearbeitet wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside, unter anderem.

Ich habe einen Abschluss in bildender Kunst (Bellas Artes), einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst, sowie eine Höhere Fachprüfung in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, womit ich meine Leidenschaft für Malerei (90%) mit Lehre (10%) kombiniere – besonders in Bereichen der sozialen Arbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Studio herausholt und mir ermöglicht, reale Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und diese in meiner malerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z.B. in der Galerie Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Auch in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuäre Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona gemalt.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Zudem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler erstrecken sich über die ganze Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft sowie menschliche und universelle Verbindungen.

Obwohl ich eine klassische akademische, figurative Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste habe, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne viel Wert auf das zu legen, was auf der Leinwand erscheint, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichsten und authentischsten Ich vordringt. Ich arbeite tendenziell in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Sie inspiriieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso beeinflussten mich in meiner bildnerischen Sprache Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay und Kandinsky.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden aufzubauen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektiven sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben, der einen lebendigen Fluss schafft. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Runder Keilrahmen 50x50 cm. Aufgezogen auf Rahmen (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus verschiedenen Blickwinkeln gehängt werden.

Von Hand signiert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.