Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Holz






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Portugiesische devotive Skulpturengruppe des 19. Jahrhunderts, aus Holz geschnitzt, geschnitten, polychromiert und teilweise vergoldet, die Pietà oder Unserer Lieben Frau von der Barmherzigkeit darstellend, mit der Jungfrau Maria, die sitzt und den Leichnam Jesus Christus nach der Geißelung in den Armen trägt. Die Jungfrau ist frontal dargestellt, mit gelassener und zutiefst schmerzvoller Ausstrahlung. Das Gesicht, leicht erhoben, zeigt zarte Züge und einen prüfenden Blick, der Schmerz in sich trägt, contained and resigned. Der Kopf ist von hellem Schleier bedeckt, von einem breiten grünen Mantel umhüllt, der durch goldene Borten betont wird. Maria trägt ein langes Gewand in blaugrauer Tonart, unten verziert mit stilisierten pflanzlichen Mustern, die golden gemalt sind. Die Behandlung der Gewänder, gekennzeichnet durch breite Falten und relativ einfache Modellierung, verstärkt den volkstümlichen und devoten Charakter des Werks. Auf dem Schoß der Jungfrau ruht der leblos ich Christus, diagonale und fast horizontale Anordnung. Maria stützt seinen Kopf mit der rechten Hand, während die linke Hand Arm und oberen Teil des Körpers hält. Diese Haltung betont die mütterliche Beziehung der beiden Figuren und gehört zu den ausdrucksstärksten Elementen der Komposition. Christus neigt den Kopf nach hinten, Augen geschlossen, welliges Haar und sorgfältig modellierter Bart. Der Körper zeigt die Zeichen der Passion, insbesondere auf der Brust, an Armen und Beinen gemalte Wunden. Der rechte Arm hängt herab, während die Beine seitlich über den Schoß der Jungfrau hinabfallen. Um die Taille hindurch bleibt die Schärpe, mit Falten gearbeitet und seitlich gebunden. Hinter der Gruppe erhebt sich ein großer Holzkreuz, bewusst roh gearbeitet, mit unregelmäßiger Oberfläche in braunen und dunklen Farbtönen gestrichen, die das natürliche Holz andeuten. Ihre erhöhte Skala verlängert die Komposition vertikal und kennzeichnet sofort die Episode als nach der Kreuzigung dargestelltes Motiv. Die Skulptur steht auf einer felsartigen Basis aus unregelmäßigen Holzelementen, dunkelbraun und schwarz bemalt, symbolisierend den Kalvarienberg. Das Ensembles ruht auf einer ovalen Holzbasis in dunkler Farbe, gerahmt und von kleinen gedrehten Füßen getragen. Die Gruppe wäre außerdem von einem silbernen Strahlenkranz begleitet worden, ein Element, das der heiligen Würde der Jungfrau oder Christus zu betonen bestimmt war, obwohl dieses Attribut auf dem gezeigten Foto nicht deutlich sichtbar ist. Die Ikonografie der Pietà zeigt den Moment, in dem die Jungfrau den Leichnam Christi nach dem Abnehmen von der Geißelung in den Armen hält. In der christlichen Kunst seit dem späten Mittelalter weit verbreitet, stellt diese Darstellung eine Meditation über Leid, Mutterschaft, Opfer und Erlösung dar. In Portugal war sie besonders häufig in Kirchen, Kapellen, Brudergemeinschaften und privaten Andachtsräumen anzutreffen. Die expressive Behandlung der Figuren, die Frontalangriff der Komposition, die volkstümliche Polychromie und die goldene Dekoration der Gewänder ermöglichen eineEinordnung des Werks in die portugiesische neunzehntäler religiöse Imaginaire-Tradition, wahrscheinlich für einen Nebaltar, eine Privatkapelle, eine Bruderschaft oder einen häuslichen Andachtsraum bestimmt. Zeigt Zeichen von Alterung und Nutzung, die mit der Epoche vereinbar sind. Portugal, 19. Jahrhundert. Holzschnitzkunst, geschnitzt, polychromiert und vergoldet; Kreuz und Basis aus Holz; Silberschmuckkrone. Maße der Skulpturengruppe: 38 × 27 cm. Gesamtabmessungen mit dem Kreuz: 78 × 27 cm.
Portugiesische devotive Skulpturengruppe des 19. Jahrhunderts, aus Holz geschnitzt, geschnitten, polychromiert und teilweise vergoldet, die Pietà oder Unserer Lieben Frau von der Barmherzigkeit darstellend, mit der Jungfrau Maria, die sitzt und den Leichnam Jesus Christus nach der Geißelung in den Armen trägt. Die Jungfrau ist frontal dargestellt, mit gelassener und zutiefst schmerzvoller Ausstrahlung. Das Gesicht, leicht erhoben, zeigt zarte Züge und einen prüfenden Blick, der Schmerz in sich trägt, contained and resigned. Der Kopf ist von hellem Schleier bedeckt, von einem breiten grünen Mantel umhüllt, der durch goldene Borten betont wird. Maria trägt ein langes Gewand in blaugrauer Tonart, unten verziert mit stilisierten pflanzlichen Mustern, die golden gemalt sind. Die Behandlung der Gewänder, gekennzeichnet durch breite Falten und relativ einfache Modellierung, verstärkt den volkstümlichen und devoten Charakter des Werks. Auf dem Schoß der Jungfrau ruht der leblos ich Christus, diagonale und fast horizontale Anordnung. Maria stützt seinen Kopf mit der rechten Hand, während die linke Hand Arm und oberen Teil des Körpers hält. Diese Haltung betont die mütterliche Beziehung der beiden Figuren und gehört zu den ausdrucksstärksten Elementen der Komposition. Christus neigt den Kopf nach hinten, Augen geschlossen, welliges Haar und sorgfältig modellierter Bart. Der Körper zeigt die Zeichen der Passion, insbesondere auf der Brust, an Armen und Beinen gemalte Wunden. Der rechte Arm hängt herab, während die Beine seitlich über den Schoß der Jungfrau hinabfallen. Um die Taille hindurch bleibt die Schärpe, mit Falten gearbeitet und seitlich gebunden. Hinter der Gruppe erhebt sich ein großer Holzkreuz, bewusst roh gearbeitet, mit unregelmäßiger Oberfläche in braunen und dunklen Farbtönen gestrichen, die das natürliche Holz andeuten. Ihre erhöhte Skala verlängert die Komposition vertikal und kennzeichnet sofort die Episode als nach der Kreuzigung dargestelltes Motiv. Die Skulptur steht auf einer felsartigen Basis aus unregelmäßigen Holzelementen, dunkelbraun und schwarz bemalt, symbolisierend den Kalvarienberg. Das Ensembles ruht auf einer ovalen Holzbasis in dunkler Farbe, gerahmt und von kleinen gedrehten Füßen getragen. Die Gruppe wäre außerdem von einem silbernen Strahlenkranz begleitet worden, ein Element, das der heiligen Würde der Jungfrau oder Christus zu betonen bestimmt war, obwohl dieses Attribut auf dem gezeigten Foto nicht deutlich sichtbar ist. Die Ikonografie der Pietà zeigt den Moment, in dem die Jungfrau den Leichnam Christi nach dem Abnehmen von der Geißelung in den Armen hält. In der christlichen Kunst seit dem späten Mittelalter weit verbreitet, stellt diese Darstellung eine Meditation über Leid, Mutterschaft, Opfer und Erlösung dar. In Portugal war sie besonders häufig in Kirchen, Kapellen, Brudergemeinschaften und privaten Andachtsräumen anzutreffen. Die expressive Behandlung der Figuren, die Frontalangriff der Komposition, die volkstümliche Polychromie und die goldene Dekoration der Gewänder ermöglichen eineEinordnung des Werks in die portugiesische neunzehntäler religiöse Imaginaire-Tradition, wahrscheinlich für einen Nebaltar, eine Privatkapelle, eine Bruderschaft oder einen häuslichen Andachtsraum bestimmt. Zeigt Zeichen von Alterung und Nutzung, die mit der Epoche vereinbar sind. Portugal, 19. Jahrhundert. Holzschnitzkunst, geschnitzt, polychromiert und vergoldet; Kreuz und Basis aus Holz; Silberschmuckkrone. Maße der Skulpturengruppe: 38 × 27 cm. Gesamtabmessungen mit dem Kreuz: 78 × 27 cm.
