VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malerei-Serie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu leuchten scheint und sich von ihrem Zentrum ausweichend ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig zu überfluten scheint. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umliegenden Raum, einen Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und ruhig auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimes, handgemachtes Gegenstück zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko zurück, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, das Farbwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszenten Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem weiter gefassten modernen Design-Sensibilitäten, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Acryllack auf Leinwand in 140 × 100 cm gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment bis nahezu transparent verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine beinahe leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und die Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriebühne.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle herausströmt, Licht, das am Höhepunkt seines Bloomings eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der die Oberflächennähe seiner eigenen Helligkeit erreicht.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Schachtel). Es lässt sich von einem Fachbetrieb oder auch eigenständig problemlos neu aufziehen; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
Belegfotos in der Anzeige zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein Signaturmotiv als durch einen rastlosen, fast obsessiven Drang definiert, über Mediengrenzen hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie völlig zu etwas anderem wird.

Mit Sitz in Wien hat VANTA auf einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich das Werk, stilistisch still zu stehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenarbeiten — Werkgruppen, die auf den ersten Blick unterschiedlichen Künstlern zuzuschreiben zu sein scheinen, aber einen gemeinsamen Faden teilen: die Suche nach einem sehr spezifischen Bild, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.

Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Untersuchung. Eine Werkreihe könnte den Schwellenbereich erforschen, in dem Pigment sich in reines Leuchten auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder sich in die lose, unvorhersehbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, einer Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu folgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die dieses Streben verlangt.

Im Mittelpunkt der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem ersten in der Vorstellung gezeigten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.