VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malerei-Serie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu scheinen beginnt, sich von ihrem Zentrum aus auszubreiten scheint und kurz die Oberfläche überragt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich in den umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen Blitz von Wärme, der in Bewegung festgehalten und ruhig auf der Leinwand ein Gepräge annimmt. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung – ein intimer, handgemachter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Innengestaltung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Erkundungen perceptueller Räume und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben. Ein Teil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt außerdem still im Hintergrund der Serie – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich schätzen, neben einem breiteren modernen Design-Sensibilitätsbezug, der in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand 140 × 100 cm gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment auf fast-transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheinen lässt. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus Beleuchtung zu erhalten und übernehmen eine nahezu leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Laufe des Tages verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen – eine archivische Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interiors, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die von der Quelle aus nach außen schwappt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Tubus). Es lässt sich leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder spannen; das ist zudem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten beim gerahmten Versand von Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein signifikantes Motiv auszeichnet als durch einen ruhelosem, nahezu obsessive Drang, mediumübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests bewegen sich parallel durch das Atelier – jede neue Serie ergibt sich als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit sich eine Idee treiben lässt, bevor sie zu etwas völlig anderem wird.
In Wien ansässig, hat VANTA im Umfeld einiger der prominentesten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche schwarz-weiße Abstraktion steht neben figurativen, anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeiten, die auf den ersten Blick unterschiedlichen Künstlern zugeordnet zu sein scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem sehr spezifischen Bild, das im Geist erhalten bleibt, und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringt.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in pure Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und aufgetragene Acrylschichten bilden; wieder eine andere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lockeren, unvorhersehbaren Gesten von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst – die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Mittelpunkt der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem ersten in den Gedanken geprägten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.