VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts untersucht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum zu auszubreiten scheint und kurz die Oberfläche überwindet. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expansivem Raum um ihn herum zu expandieren scheint, ein Blitz von Wärme, der in Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Verlaufskarten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragekraft tragen, die sonst Linie und Form haben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jede Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünnen, lebendigen Feldern gehalten. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche gezogen, in einer einzigen, wiederholten Bewegung, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiße der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf wandelt. Ein schwerer Schutz-Versiegelung verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu blicken — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem Privatwohnsitz, in einem designorientierten Raum oder in einem Galerierahmen.

Flare ist eine Serie über den Moment der Ankunft — Farbe, die aus ihrem Ursprung hervorbricht, Licht, das am Höhepunkt seines Blühens eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Shipping:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Sie kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Versenden aufgehängter Gemälde.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Malwerk, das aufgepannt und auf einem Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet als von einem rastlosen, fast obsessiven Drang, über Medien hinweg zu experimentieren, definiert wird. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests gehen parallel durch das Studio — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.

Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figürlichen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenarbeiten — Körperwelten, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zuzuschreiben scheinen, doch eine gemeinsame Schnur teilen: die Verfolgung eines very spezifischen Bildes, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringen wird.

Anstatt sich in einem erkennbaren Stil niederzulassen, behandelt VANTA jede Serie als eigene, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment sich in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Bereiche horizontale Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtetes Acryl aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unvorhersehbare Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu treiben, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die dieser Streben verlangt.

Im Mittelpunkt der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem ersten in der Vorstellung gezeigten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.