VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malerei-Serie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, strahlenden Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum herauszuschwellen scheint und die Oberfläche kurzzeitig überholt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich zu dem umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen Funken Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und geräuschlos auf der Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimer, handgefertigter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in der zeitgenössischen Kunst und im Interior-Design erforscht werden.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit Anish Kapoors, die Farbmeditationen Josef Albers’ und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Form an anderer Stelle tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslights arbeiten ebenfalls leise im Hintergrund der Serie mit — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als eigenes Material interessiert, neben einem weiter gefassten modernen Design-Sinn, der in der Bauhauser Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jeaches Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment auf Fast-Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen verlieren die Gemälde ihre Lesbarkeit als Farbe ganz und scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glatten, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interiors, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerierund.

Flare ist eine Serie über den Moment der Ankunft — Farbe, die aus ihrem Ursprung heraus nach außen schiebt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der die Grenze seiner eigenen Helligkeit erreicht.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhre). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig neu aufgezogen werden, das ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Bilder gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gereckte und auf einen Rahmen montierte Bild; die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen Rahmen mit 2–4 cm Tiefe montiert werden können.

Haftungsausschluss:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem signifikanten Subjekt definiert wird als von einem rastlosen, nahezu obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests laufen gleichzeitig durch das Atelier — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie sich in etwas völlig anderes verwandelt.
Basierend in Wien hat VANTA an einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölbildern, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenarbeiten — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zu gehören scheinen, doch eine gemeinsame Linie teilen: die Verfolgung eines ganz bestimmten Bildes im Kopf und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil einzulassen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Bildserie mag den Schwellenbereich erforschen, in dem Pigment sich in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere mag dichte Felder horizontaler Farben durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; wieder eine andere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder sich in die losen, unvorhersehbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, unbeirrbare Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem ersten in Gedanken gezeigten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.