VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, hellen Moment, in dem eine Farbe zu scheinen beginnt, aus dem Zentrum herauszuwachsen scheint und die Oberfläche kurzzeitig überholt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich zu dem umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen, still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — eine intime, handgemachte Gegenüberstellung zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Rand und Transition das Gewicht tragen, das anderswo Linie und Form tragen. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszenten Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Schöpfern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Design-Sensibilitätskorpus, rooted in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast-transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutz-Überzug verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriebühne.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die von ihrer Quelle ausstrahlt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das leise Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Spannrahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandabmessungen sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen bis zu 2–4 cm dicker zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin bzw. junger Künstler, deren Praxis weniger durch ein markantes Subjekt bestimmt wird als durch einen rastlosen, fast obsessiven Drang, über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit sich eine Idee treiben lässt, bevor sie etwas völlig anderes wird.
In Wien ansässig, hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Veranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, sowie internationale Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, still zu sitzen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiße Abstraktion steht neben figürlichen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und flüssigen Tintenarbeiten — Bildserien, die auf den ersten Blick einer völlig anderen Künstlerschaft zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Bestreben, ein ganz bestimmtes Bild im Geist festzuhalten und die genaue materielle Vorgehensweise zu finden, die es in die Welt bringt.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Anfrage. Eine Werkgruppe könnte die Grenze erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farben durch handgeschnittene Schablonen und übereinander gelagerte Acrylfarben bilden; eine weitere könnte sich dem menschlichen Umriss in Öl zuwenden oder sich in die losen, unvorhersehbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein gemachtes Objekt dem ersten vorstellten Ding im Geist kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.