VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die dem plötzlichen Blühen von Licht nachgeht — dem kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu expandieren scheint, von ihrem Zentrum aus nach außen schwillt und die Oberfläche kurzzeitig überragt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Zentrum, das sich zu dem umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimes, handgemachtes Gegenstück zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisses Maß an Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtarbeiten sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Ahnenlinie von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, gepaart mit einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand in 140 × 100 cm gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Beleuchtungen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen her erleuchtet zu sein und eine fast leuchtende, lampenartige Qualität anzunehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche zu blicken statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für eine Langzeit-Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriezumgebung.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe schießt von ihrer Quelle nach außen, Licht am Höhepunkt seiner Blüte erfasst, das stille Drama eines Farbtons, der sich bis an den Rand seiner eigenen Helligkeit wagt.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einen Rohrpostversand). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig wiederaufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgepannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Angebotsliste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein markantes Sujet definiert als durch einen rastlosen, fast obsessiven Antrieb, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mischtechnik, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie erscheint als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie zu etwas völlig anderem wird.
In Wien ansässig hat VANTA in einigen der angesehensten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzusitzen: mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenarbeiten — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zu gehören scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist gehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige Selbstbefragung. Eine Bildreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment sich in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und aufgetragene Acrylfarben aufbauen; eine andere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unvorhersehbare Geste von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem ersten in Gedanken gezeigten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, darauf eine Antwort zu geben.