VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereireihe, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, hellen Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum herauszuwachsen scheint und die Oberfläche kurzzeitig überhöht. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich in den umgebenden Raum auszubreiten scheint, einen Moment Wärme im Bewegungsmittelpunkt, still auf der Leinwand festgehalten. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Innenarchitektur erkundet werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, denen Farbe, Kante und Übergang jene Bedeutung verleihen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich zu schätzen wissen, neben einem breiteren modernen Design-Feeling, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jede Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, auf dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen wirkt die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen heraus zu leuchten und nimmt eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe schwappt aus ihrer Quelle nach außen, Licht wird am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen, das stille Drama eines Farbtons, der am Rand seiner eigenen Helligkeit anstößt.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Bild на einem Rahmen (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand offenlegen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger durch ein markantes Sujet definiert ist als durch einen rastlosen, fast obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich im Atelier parallel durch — jede neue Serie tritt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber auf, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.

Mit Sitz in Wien hat VANTA auf einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldern, atmosphärischen Farbverläufen und flüssigen Tintenarbeiten — Werkreihen, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zuzuordnen scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist gehalten wird, und die Suche nach dem exakten materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.

Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft löst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farben durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; eine andere könnte sich dem menschlichen Körper in Ölfarbe zuwenden oder sich in die losen, unvorhersehbaren Gesten von Tinte auflösen. Entscheidend ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein erstelltes Objekt dem zuerst im Geist geahnten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.