VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu scheinen scheint, sich von ihrem Zentrum aus zu verbreiten und kurz die Oberfläche zu überwältigen. Jedes Werk fokussiert auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen Funken Wärme, der in Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Bilder verhalten sich weniger wie statische Abbildungen als wie Momente der Beleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Interior Design untersucht werden.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko zurück, auf die saturierten Eintaucher der Yves Klein, auf die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, auf Anish Kapoors Pigmentarbeit, auf Josef Albers’ Farbetternungen und auf Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme mit weichen Farbverläufen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtarbeiten liegt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich erforschen, neben einem weiter gefassten modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und nordischer Minimalismus.

Jedes Malwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus erleuchtet zu sein, und nehmen eine fast luminöse, lampe-ähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf wandelt. Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivfreundiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekonstellation.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der sein eigenes Helligkeitslimit erreicht.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos erneut gespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmungsbefestigte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmung von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein signifikantes Motive definiert, sondern durch einen unruhigen, fast obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen parallel durch das Atelier — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.

In Wien beheimatet, hat VANTA in einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, still zu sitzen: Mutig, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figürlichen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tuschearbeiten — Arbeitskörper, die auf den ersten Blick ganz unterschiedlichen Künstlern zugehörig zu sein scheinen, aber einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt gebracht.

Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigene, abgeschlossene Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte den Schwellenbereich erforschen, in dem Pigment in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontale Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben erzeugen; wieder eine andere könnte sich der menschlichen Figur in Öl zuwenden oder sich in die lose, unvorhersehbare Geste von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung erfordert.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein gemachtes Objekt dem ersten im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.