VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die das plötzliche Aufblühen des Lichts untersucht — der kurze, brillante Moment, in dem eine Farbe zu austreten scheint und den Untergrund kurzzeitig überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen leuchtenden Kern, der zu sich auszubreiten scheint und der Raum um ihn herum eine Wärmeblitzung festgehalten im Moment, still auf der Leinwand. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erkundet werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den weichen Verläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Linien und Form andernorts tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszenten Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezigten Lichtwerken liegt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich in Betracht ziehen, neben einem breiteren modernen Design-Sensibilismus, der in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jede Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment bis nahe Transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, erhalten eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlacks beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Sehnsucht nach dem Blick in die Oberfläche verstärkt — ein archivierendes Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinrichtung.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die von ihrer Quelle aus nach außen schwappt, Licht, das am Scheitelpunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder auch selbst wieder aufgezogen werden; das ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein unverwechselbares Subjekt auszeichnet als durch einen unruhigen, nahezu obsessiven Drang, medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie ergibt sich als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas ganz anderes wird.

In Wien ansässig, hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölmalereien, stillen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Gradationen und fließenden Tuschewerken — Bildersammlungen, die auf den ersten Blick einer völlig unterschiedlichen Künstlerin zu gehören scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist gehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.

Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Ermittlung. Eine Werkgruppe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft hineinsinkt; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgehobene Schablonen und Schicht-Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lockeren, unvorhersehbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie bindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nahe kann ein gemachtes Objekt an das zuerst im Geist Vorgestellte herankommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.