VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die das plötzliche Aufblühen von Licht erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus dem Zentrum zu wachsen scheint und kurzzeitig die Oberfläche überholt. Jedes Werk zentriert sich um einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den Raum um sich herum, einen Blitz aus Wärme, der im Moment des Bewegens festgehalten wird und still auf der Leinwand liegt. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder, sondern eher wie Momente der Beleuchtung — ein intimes, handgemachtes Gegenstück zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Innenarchitektur erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko zurück, die gesättigten Immersionswelten Yves Kleins, die atmosferischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verlaufsgrafiken von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Works schwingt ebenfalls im Hintergrund der Serie mit — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Eine schwere schützende Vernisung beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in rather als auf die Oberfläche hinein zu schauen — ein archivfähiges Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Flare ist eine Serie über den Moment der Ankunft — Farbe, die von der Quelle aus nach außen schiebt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte erfasst wird, das stille Drama eines Farbtons, der sich an die Grenze seiner eigenen Helligkeit windet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Profi oder eigenständig problemlos wiederrahmen, was auch billiger ist als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei aufgewickelten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das ausgerahmte und montierte Bild (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einem 2–4 cm dicken Rahmen befestigt werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein markantes Motiv definiert als durch einen unruhigen, nahezu obsessivenDrang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests bewegen sich parallel durchs Studio — jede neue Serie erscheint als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie sich in etwas völlig anderes verwandelt.
Wienerisch ansässig, hat VANTA bei einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstereignissen der Stadt ausgestellt, darunter die Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen auf Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölbildern, stillen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenwerken — Bilderschaften, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zu gehören scheinen, doch eine gemeinsame Fadenführung haben: das Streben nach einem sehr konkreten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Untersuchung. Eine Bildreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft zerfällt; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acryl verarbeiten; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lockeren, unvorhersehbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein hergestelltes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.